بقلم الكاتبة الصحفية: حنان أبو الضياء
Tommy المتقلب والمثير كألعاب البينبول من بطولة (جاك نيكلسون)، يدمج أغاني فرقة The Who في رحلة جريئة بخيال بصري لايضاهى إلا ببراعة المخرج كين راسل، من إنتاج عام 1975 ، من تأليف وإنتاج وإخراج كين راسل، وهو مقتبس من ألبوم أوبرا الروك لفرقة (ذا هو)، والذي يتناول قصة صبي يعاني من الصمم والبكم والعمى نتيجة لأسباب نفسية جسدية، ليصبح بطلًا في لعبة البينبول وزعيمًا دينيًا.
لعب (جاك نيكلسون) في فيلم تومي دور الدكتور كواكسون، الطبيب المتخصص الذي يساعد في علاج تومي.. وافق (جاك نيكلسون) على أداء دور صغير لأن أفلام كين راسل تثير اهتمامه، بعضها يعجبه كثيراً، وبعضها لا يعجبه على الإطلاق، وأرد أكتشاف سرّ نجاحها.. كان راسل قد فكّر في البداية في بيتر سيلرز لدور (المتخصص).
The Passenger (الراكب) من إنتاج عام 1975، من إخراج مايكل أنجلو أنطونيوني . يتميز فيلم (الراكب) بأجواء القلق والكآبة التي تميز أعمال جراهام جرين الروائية، ولكن على عكس جرين، يترك أنطونيوني السرد يتشعب.
كتب السيناريو أنطونيوني ومارك بيبلو وبيتر وولين، وتدور أحداثه حول صحفي أنجلو – أمريكي محبط ، ديفيد لوك (جاك نيكلسون)، الذي ينتحل شخصية رجل أعمال متوفى أثناء عمله على فيلم وثائقي في تشاد، دون أن يدرك أنه ينتحل شخصية تاجر أسلحة على صلة بالمتمردين في الحرب الأهلية.. ويرافقه في رحلته شابة لم يُذكر اسمها ( ماريا شنايدر).
لقطة خارجية قريبة لداخل الغرفة
في لقطة طويلة، في بداية الفيلم، يقوم لوك، الذي يؤدي دوره (جاك نيكلسون)، بتبديل الصور بين جوازي سفره وجواز سفر روبرتسون في غرفته بالفندق، بينما نسمع تسجيل صوتي لمحادثة سابقة بين لوك وروبرتسون، الذي توفي الآن.. تتحرك الكاميرا لمدة 25 ثانية، دون قطع، لتُظهر روبرتسون وهو يظهر على الشرفة، ثم يظهر لوك بجانبه ويستأنفان الحديث.
مشهد إعدام السجين في هذا الفيلم ليس تمثيلاً. بل هو عبارة عن لقطات حقيقية لعملية إعدام حقيقية قام فريق العمل بتصويرها في موقع التصوير.
اللقطة قبل الأخيرة في الفيلم عبارة عن لقطة تتبعية مدتها ست دقائق و32 ثانية، تبدأ في غرفة لوك بالفندق، وتطل على ساحة متربة، ثم تمتد عبر قضبان نافذة الفندق إلى الساحة، وتدور 180 درجة، ثم تعود في النهاية إلى لقطة خارجية قريبة لداخل الغرفة.
كان التصوير متواصلاً، مما حال دون تعديل فتحة العدسة أثناء خروج الكاميرا من الغرفة ودخولها الساحة. لذا، كان لا بد من تصوير اللقطات في وقت متأخر من بعد الظهر قرب الغسق لتقليل تباين الإضاءة بين سطوع الخارج وداخل الغرفة.
كانت الكاميرا تتحرك على مسار معلق في سقف غرفة الفندق، وعندما تخرج من النافذة، كان من المفترض أن تُرفع بواسطة خطاف معلق من رافعة عملاقة يبلغ ارتفاعها حوالي 30 مترًا.. تم تزويد الكاميرا بنظام جيروسكوبات لتثبيتها أثناء الانتقال من هذا المسار الداخلي الأملس إلى الرافعة الخارجية.
في هذه الأثناء، تم تزويد قضبان النافذة بمفصلات.. عندما تصل الكاميرا إلى النافذة وتختفي القضبان عن مجال الرؤية، يتم تحريكها جانبًا.. عندئذٍ، تتوقف حركة الكاميرا الأمامية لبضع ثوانٍ ريثما يمسكها خطاف الرافعة ويتولى زمام الأمور من المسار.. ولإخفاء ذلك، يتم تكبير العدسة ببطء وسلاسة حتى تتمكن الرافعة من سحب الكاميرا للأمام.
ثم يقوم المصور بتحريك الكاميرا في دائرة حول الساحة، مما يتيح للطاقم الوقت لإغلاق قضبان النافذة قبل أن تعود الكاميرا للنظر من خلال النافذة من الخارج هذه المرة. أخرج أنطونيوني المشهد من شاحنة باستخدام شاشات وميكروفونات، متحدثًا إلى مساعديه الذين ينقلون تعليماته إلى الممثلين والمشغلين.
الموضوع الأساسي لفيلم (الراكب)
على الرغم من أن هذا المشهد يشار إليه غالبًا باسم (اللقطة الأخيرة) للفيلم، إلا أنه ليس كذلك؛ فالمقطع الأخير يُظهر سيارة صغيرة تابعة لمدرسة لتعليم القيادة وهي تنطلق في ضوء الشفق، وتتوقف الكاميرا عند الفندق بينما تبدأ أسماء المشاركين في الفيلم بالظهور.
يبدأ الفيلم في الجزائر (التي مثلت تشاد) وينتهي في فيرا، إسبانيا (التي مثلت أوسونا).
تكمن قوة هذا الفيلم في بنيته، إذ توجد فيه قصة، لكنها مجزأة بطريقة معينة تُتيح مجالاً لظهور نقاط سردية ثانوية أو ثالثة.. الموضوع الأساسي لفيلم (الراكب) هو تغيير الهوية: فهو يتناول مجال الخيال واللاوعي لدى رجل يقول (لماذا لا أخرج من حياتي وأصبح شخصًا جديدًا غدًا؟).
ويتناول إطلاق كل الطاقة النفسية الفائقة المحصورة حول هذا الخيال، ويقدم تعليقات حول سبب قدرتك على فعل ذلك وسبب عدم قدرتك على فعله، ومدى واقعيته ومدى كونه مجرد خيال.
بنى الفيلم على أساس الغموض؛ فالرجل الذي يختار التغيير يجد نفسه في موقف غامض للغاية، ويحاول الفيلم الوصول إلى الجمهور وجذب انتباهه من خلال تصوير نفسه بشكل أساسي كمطاردة طويلة ومعقدة ومراوغة.
كما هو الحال في معظم أعمال أنطونيوني، يستخدم فيلم (الراكب) صوراً غريبة ومثيرة لتصوير حالة من الشلل الروحي.. عالمه بارد، منظم وغامض، حيث يكاد الأمل يكون معدوماً.
هنا، كما في فيلمي (المغامرة، والليل) للمخرج مايكل أنجلو أنطونيوني، يصبح البطل المضطرب ضحيةً متزايدةً لضيقٍ غامضٍ لا مصدر واضح له.. لوك (جاك نيكلسون) في مهمةٍ صحفيةٍ في ركنٍ ناءٍ من صحراء شمال أفريقيا، يحاول الوصول إلى قصةٍ عن بعض المقاتلين.. المناظر الطبيعية القاحلة والمدمرة، واللغة غير المألوفة وعادات القلة الذين يلتقيهم لوك، كلها تحولت إلى رسائل مشفرةٍ للقدر.
لوك تائه.. لم يعثر على الثوار، والإحباطات تتراكم عليه لدرجة أنه يركع بجانب سيارته اللاند روفر المعطلة، صارخًا في صحراء شاسعة: (حسنًا، لا يهمني)، في هذا الفراغ المطبق، يبدو وكأنه سجين ميؤوس منه.لم يجد لوك فرصةً للنجاة إلا في الموت المفاجئ لأحد معارفه العابرين.
ثمة تشابه جسدي بين الرجلين
كان روبرتسون قد أخبر لوك أنه في (مهمة عمل) في هذا المكان غير المتوقع.. ثمة تشابه جسدي بين الرجلين، وعندما وجد لوك روبرتسون ميتًا إثر نوبة قلبية، حدّق فيه كما لو كان في جنازته.. بعد حين، ارتدى قميص روبرتسون الأزرق وغيّر الصور في جوازي سفرهما.
غادر أفريقيا ليبدأ حياةً جديدة.. إلى جانب جواز السفر، يمتلك لوك دفتر خطوبة روبرتسون وتذكرة طائرته التي تحمل رقم خزانة مطار ميونيخ مكتوبًا بخط رديء على وجهها.يبدأ بمتابعة مستقبل روبرتسون دون أن يعلم شيئًا عن ماضيه.
يلتزم بموعده في ميونيخ، ويكتشف أن روبرتسون كان تاجر أسلحة، يُهرّب الأسلحة إلى المتمردين الذين حاول لوك استجوابهم. وبصفته روبرتسون، يصبح لوك فاعلًا، مشاركًا في التاريخ بدلًا من مجرد مدوّن له. لكنه يبقى مترددًا بشأن هويته الجديدة.
إن تظاهره بالولادة من جديد ليس إلا محاولة للمماطلة. وكما يكشف المشهد الأخير من الفيلم، فإنه يجعل نفسه شريكًا راغبًا في مصير روبرتسون نفسه.
في فيلم (الراكب)، يتخلى المخرج عن عناصر الإثارة في منتصف الفيلم ويبدأ بالتركيز على العلاقة المتنامية بين لوك وسائحة شابة (ماريا شنايدر).. لكن تغيير التركيز لا يُعمّق الصورة؛ بل يشتت انتباه المشاهد دون أن يضيف جديدًا عن شخصية لوك.