بقلم الكاتبة الصحفية: حنان أبو الضياء
(The King of Marvin Gardens (1972) – ملك حدائق مارفن)، الفيلم أحد التعاونات العديدة بين (جاك نيكلسون) ورافيلسون، والتي شملت فيلم (Head) (1968) مع فرقة (ذا مونكيز)، وفيلم ( Five Easy Pieces- 1970)، مما رسّخ مكانة كليهما كشخصيتين بارزتين في هوليوود.
سبق لديرن و(جاك نيكلسون) العمل معًا في أفلام ( Psych-Out- 1968)، و(The Rebel Rousers – 1970)، وفيلم نيكلسون الأول كمخرج ( Drive, HeSaid) الذي شاركت فيه ديرن بالتمثيل، بينما لم يشارك نيكلسون).
شارك سكاتمان كروثرز البطولة، إلى جانب (جاك نيكلسون) في الدور الرئيسي، في فيلم (طار فوق عش المجانيين – 1975) للمخرج ميلوش فورمان، وفيلم (The Shining – 1980) للمخرج ستانلي كوبريك، الفيلم درامي أمريكي من إنتاج عام 1972، بطولة (جاك نيكلسون)، وبروس ديرن، وإيلين بورستين.
صُوِّر الفيلم بالكامل تقريبًا في مدينة أتلانتيك سيتي خلال شتاء عام 1972، ولذلك هو ذا أهمية تاريخية كبيرة كونه سجلًا بصريًا للأيام الأخيرة من عصر العمارة الكلاسيكية لمنتجعات المدينة.
وقد هُدِمت العديد من الفنادق الفخمة التي ظهرت في المشاهد الخارجية للفيلم خلال السنوات القليلة التالية لإفساح المجال أمام الجيل الجديد من فنادق الكازينوهات التي بُنيت بعد تقنين القمار.
وقد جرى التصوير قبل أشهر قليلة فقط من هدم فندق ترايمور الضخم في أبريل 1972، وقبل هدم فندق مارلبورو-بلينهايم ، الموقع الرئيسي للفيلم والذي كان يتمتع بفخامة كبيرة.
عنوان الفيلم الذي كان من المقرر أن يُسمى في الأصل (الملك الفيلسوف) هو إشارة ساخرة إلى النسخة الأصلية من (لعبة مونوبولي)، حيث سميت العقارات الرئيسية بأسماء مواقع في مدينة أتلانتيك سيتي.. وقد انعكست هذه الإشارة أيضًا في تصميم ملصق الفيلم الأصلي.
دور شخصية انطوائية
كان (جاك نيكلسون) مرشحًا في البداية لدور جيسون وبروس ديرن لدور ديفيد.. خلال البروفات، طلب المخرج بوب رافيلسون منهما تبديل الأدوار، وأعجبته النتيجة.. وافق الممثلان على هذا الاختيار (لأن كلا الدورين لم يُسند إليهما عادةً)، كما قالت بورستين.
خاصةً (جاك نيكلسون)، الذي أُسند إليه دور شخصية انطوائية… هذا ليس الدور المعتاد لجاك نيكلسون.. وبالطبع، حصل بروس على دور الأخ المسيطر، وكان ذلك ممتعًا بالنسبة له.
كانت مدينة أتلانتيك سيتي، المنتجع الواقع في ولاية نيوجيرسي، خلفيةً لفيلمين مميزين أُنتجا في طرفي نقيض من سبعينيات القرن الماضي: فيلم (ملك حدائق مارفن) للمخرج بوب رافيلسون عام 1972، وفيلم (أتلانتيك سيتي) للمخرج لويس مال، الذي صدر عام 1981.
شهد ذلك العقد تحولات هائلة في نسيج المدينة، تحولات يمكن القول إن فيلم رافيلسون قد تنبأ بها، ليؤكدها فيلم مال بدقة وثائقية.. ففي عام 1976، وفي محاولة لعكس التدهور الاقتصادي الذي بدأ منذ الحرب العالمية الثانية، أقرت المدينة استفتاءً على مستوى الولاية لتقنين المقامرة، لتصبح بذلك ثاني مدينة في الولايات المتحدة تحظى بهذا التمييز.
أما الفنادق القديمة الضخمة، ذات الأسماء الفاخرة (مثل شيلبورن، ومارلبورو بلينهايم، وأمباسادور، وشالفونت، وريتز كارلتون)، فقد هُدمت أو حُوّلت إلى كازينوهات. فعلى سبيل المثال، تدور أحداث جزء كبير من فيلم مال في مثل هذه المؤسسة: بطلته، وهي فتاة طموحة تعمل كموزعة أوراق لعب، وتؤدي دورها سوزان ساراندون، تعمل كنادلة بحانة المحار في أحد القصور الداخلية الشاسعة.
وبالمثل، على الرغم من أن أحداث فيلم (ملك حدائق مارفن) تدور في أيام ما قبل تقنين المقامرة في المدينة، إلا أنه يتناول المقامرة بطريقته الخاصة.. فقد استقر بطل الفيلم، جيسون ستابلر (بروس ديرن)، هناك برفقة صديقتين غامضتين بعض الشيء، على أمل تحقيق ثروة طائلة في سوق العقارات.
ومع تدهور المدينة، أصبحت ملكية عقاراتها أسهل، ما يتيح الفرصة لرجل أعمال ذكي لعقد صفقات مربحة لنفسه – إن كان مستعدًا لذلك.. لكن شيئًا ما في شخصية جيسون، للأسف، يوحي بأنه ليس دونالد ترامب، قطب العقارات الحقيقي الذي بُنيت ثروته آنذاك على هذه التغيرات بالذات.
خمس قطع سهلة
ومن المفارقات اللافتة للنظر – والتي تُعدّ جوهرية، بطريقة ما، لجوهر فيلم (رافيلسون)، وجزءًا من رمزيته الموحية – أن أحياء أتلانتيك سيتي المختلفة، بما فيها حدائق مارفن، معروفة لدى الجمهور الأمريكي على أنها مربعات في لعبة مونوبولي. دون توجيه مباشر للمشاهد، تُصوّر عدسة لازلو كوفاتش المدينة كلوحة لعب.
فها هى الفنادق الشهيرة على طول الممشى البحري، بضخامتها وتماسكها المدني، وازدهارها البرجوازي السابق، تبدو من منظور آخر مجرد واجهات مسرحية – قطع من لعبة مونوبولي تُباع وتُشترى بين المضاربين بخفة كرة شاطئ.. ما هو ثقل الحلم الأمريكي؟ وما هو جوهره؟ هذه بعض الأسئلة التي يتناولها الفيلم.
انبثق فيلم (ملك حدائق مارفن) من فترة ذهبية في تاريخ السينما الأمريكية، فترة انتقالية بين أفول نظام استوديوهات هوليوود القديم وبزوغ فجر النظام الجديد. شهد النصف الثاني من السبعينيات ميلاد أفلام الإثارة الضخمة الحديثة، مع أفلام رائدة مثل (الفك المفترس – 1975) و (حرب النجوم – 1977).
مع ذلك، كان النصف الأول من العقد، قبل ترسيخ هذه التغييرات، حافلاً بأفلام فريدة ومميزة تقدم صورة أكثر جاذبية من الأفلام اللاحقة عن واقع تلك الحقبة بكل تعقيداتها الآسرة.
على غرار فيلم (خمس قطع سهلة) يُصوّر فيلم (ملك حدائق مارفن) علاقةً متوترة بين شقيقين ذوي شخصيتين متناقضتين بشكلٍ لافت (وإن كان هذا التناقض أكثر وضوحًا في الفيلم الأخير).
فبينما جسّد (جاك نيكلسون) في (خمس قطع سهلة) دور الشاب البوهيمي – المتمرد، الفاشل – جسّد هنا دور الأخ الأصغر الانطوائي والمتحفظ، الذي تكمن مهمته في الحياة، المُتأثرة نفسيًا بخلفية عائلته، في كبح جماح حماسة أخيه الأكبر المُنفتح على العالم.
قدم (جاك نيكلسون) ، في دور ديفيد ستابلر – مقدّم البرامج الحوارية في إحدى المقاطعات، والشاعر والفيلسوف الطموح الذي يبث برامجه الليلية – أداءً أكثر من جيد؛ لكنّ الشرارة الحقيقية في الفيلم تأتي من شخصية جيسون التي جسّدها بروس ديرن.
الفيلم نفسه مكتوبٌ ببراعة.. الحوار، من تأليف جاكوب براكمان، يزخر بالذكاء، وفي الوقت نفسه، من الناحية البنائية، هناك نوع من الانفتاح في طريقة سرد القصة، وهو أمر نادر في التيار الأمريكي السائد.. نحن هنا بعيدون كل البعد عن تصنيف الأفلام؛ بل على العكس، نحن في عالم الشخصيات وعلم النفس.
دقة الفيلم وبساطته
قد يبدو هذا وصفا غريبا، فالفيلم، بطريقة ما، مجرد كوميديا، وتكمن إمكاناته الساخرة، كما هو الحال دائمًا في الكوميديا، بين ما قد تأمل الشخصيات في الحصول عليه من الحياة وما سيُجبرون في النهاية على تحمله بسبب عيوبهم المختلفة.. ومع ذلك، إذا ما تم تغيير هذا الوضع قليلًا، فإنه يُصبح أيضًا وصفة للمأساة.
فيلم (ملك حدائق مارفن) هو بالفعل فيلم قاتم ومتشائم.. الفكرة التي تدفع جيسون هي شراء جزيرة نائية في المحيط الهادئ، حيث سيتمكن هو ورفاقه من عيش حياة مترفة – طموح مبالغ فيه بشكل واضح، وربما موضوع مناسب للسخرية من ادعاءات الإنسان.
ولكن على الرغم من أن فرضية قصة الفيلم واسعة ومنفتحة من جهة، إلا أنها دقيقة وذكية من جهة أخرى.. يجمع الفيلم بين هذين الاحتمالين للتفسير في آن واحد، من خلال اهتمامه بالنبرة، والفروق الدقيقة، والتحولات المفاجئة في الحالة النفسية، وهو اهتمام بالغ بالدقة والاتزان.
الفيلم، بشكل عام، يتمتع بمستوى دقيق بشكلٍ مذهل من الخلفية الدرامية، تلك التفاصيل الصغيرة التي تُقنعك بأن للشخصيات تاريخًا ما – وأنهم عاشوا حياةً قبل بدء الفيلم، وأن الحلقة التي تشاهدها تحديدًا تقع ضمن نطاق حياة بشرية كاملة.
وهذا يُعيدنا إلى دقة الفيلم وبساطته.. يجب أن تكون التفاصيل المؤيدة موجودة، ولكن يجب ألا تكون كثيرة جدًا، ويجب أن يتم التلميح إليها تقريبًا دون أن يلاحظها المشاهدون – على سبيل المثال، خلال الشجار الكبير الذي اندلع عندما كانت المجموعة تحزم حقائبها لمغادرة الفندق، كان جيسون يحمل في يديه زوجًا من الكؤوس الرياضية المصغرة، كدليل على بعض البراعة البدنية القيّمة في شبابه.
وهنا لا بد من الإشارة إلى براعة (رافيلسون) كمخرج.. فكما هو الحال في الفيلمين الآخرين من الثلاثية، يتميز فيلم (ملك حدائق مارفن) بمونتاج متقن للغاية، وهو ما قد يعني ببساطة أنه مصور ببراعة فائقة. يعرف رافيلسون تمامًا كيف يُهيئ المشهد، وكيف ينتقل بسلاسة من اللقطة المتوسطة إلى اللقطة المقربة، أو كيف يُركز على إطار معين للتأكيد؛ كما أنه لا يغفل، عند الضرورة، عن تزويدنا بتلك اللقطات الصامتة الصغيرة، ولكنها حيوية التي تُضفي على الفيلم إيقاعه وعمقه.
على سبيل المثال، يمكننا أن نأخذ مشهد تفرق فرقة الماجوريت الاستعراضية فجأة عند سماع صفارة، ثم تعود الكاميرا إلى لقطة بعيدة جدًا لتكشف، كما في لوحة انطباعية، عن الشخصيات المتسارعة على خلفية الممشى الخشبي والمحيط الشتوي المتجمد.
أو تلك اللحظة التي يُترك فيها ديفيد وحيدًا لفترة وجيزة، دون أخيه، بعد نزوله من التلفريك فوق المدينة.. لا حاجة للحوار هنا، فقط صوت اصطكاك آلات الكابلات في الخلفية. ينظر ديفيد إلى الأعلى ويعبس.. على الفور، يتولد إحساس عميق بالتأمل والحزن، وهو ما يُعدّ جزءًا لا يتجزأ من تميّز الفيلم.
فيلم (ملك حدائق مارفن) ينقل الحرية الشخصية والوجودية.. قد يبدو هذا متناقضًا للوهلة الأولى، لأن فيلمين منها – (خمس قطع سهلة) وهذا الفيلم – ينتهيان بمأزق وعنف.. لكن الحلم ، يبقى دائمًا قائمًا – حتى وإن انتهى نهاية مأساوية.