حنان أبو الضياء تكتب: (جاك نيكلسون) نسخة بولانسكي الأكثر ميلودرامية


بقلم الكاتبة الصحفية: حنان أبو الضياء
يعد (الحي الصيني) للمبدع (جاك نيكلسون) مثالاً على التقلبات المستمرة التي تُعيد تشكيل أحياء لوس أنجلوس، ومن المؤسف أن المجتمعات التي تفتقر إلى تمثيل سياسي قوي غالباً ما تكون أول من يقع ضحية لدعوات إعادة تطوير المناطق الحضرية.
قصة الحي الصيني في لوس أنجلوس هى قصة مجتمع؛ وعلى مدار قرن ونصف، تطور الحي الصيني ليصبح رمزاً للتنوع وروح المبادرة في لوس أنجلوس.
الحي الصيني (Chinatown) آخر أفلام بولانسكي التي صُوّرت في الولايات المتحدة، ويُعتبر علامة فارقة في أفلام النوار، حيث يمزج بين الغموض والدراما النفسية.
أصبحت عبارة الفيلم الختامية – (انسَ الأمر يا جيك، إنها الحي الصيني) – واحدة من أشهر العبارات في السينما الأمريكية، وكثيراً ما يُستشهد بها في الثقافة الشعبية كرمز للقدرية والغموض الأخلاقي.
يُنسب إلى فيلم (جاك نيكلسون): (الحي الصيني) الفضل في إعادة إحياء نوع أفلام النوار، حيث مزج بين عناصر النوار الكلاسيكية وحساسيات السبعينيات ومواضيع الفساد السياسي، والفشل المؤسسي، والصدمات النفسية. وقد كان لأسلوبه البصري، الذي يتميز بألوانه الهادئة وإضاءته الطبيعية وتصويره السينمائي المتقن، تأثير كبير في الدراسات السينمائية الأكاديمية وصناعة الأفلام المعاصرة على حد سواء.
(الحي الصيني) تحفة فنية خالدة تجاوزت كونها تُعتبر واحدة من أفضل أفلام السبعينيات لتُصبح واحدة من أفضل الأفلام التي أنتجتها هوليوود على الإطلاق.

شخصيةٍ ماكرةٍ ومُخادعة
(جاك نيكلسون)، في ما يُصنف كواحد من أعظم أربعة أو خمسة أدوار له، يلعب دور جاي جاي جيتس، محقق خاص في لوس أنجلوس في ثلاثينيات القرن العشرين، والذي يتورط في مؤامرة معقدة تتضمن جريمة قتل وفسادًا سياسيًا وأسرار عائلة إيفلين مولراي (فاي دوناواي)، المرأة الفاتنة.. يُقدّم جون هيوستن أداءً رائعًا في دور والد إيفلين، زعيم العصابة، بشخصيةٍ ماكرةٍ ومُخادعة.
لفت الفيلم انتباه الرأي العام إلى أحداث تاريخية تتعلق بحروب المياه في كاليفورنيا، ولا سيما تحويل المياه المثير للجدل من وادي أوينز لتزويد لوس أنجلوس بالمياه في أوائل القرن العشرين. استُلهمت الحبكة الروائية جزئيًا من هذه الأحداث الواقعية، الفيلم علق على المضاربة العقارية، والاستغلال البيئي، والفساد المدني.
صدر عام 1974، من إخراج (رومان بولانسكي) وتأليف روبرت تاون، بطولة (جاك نيكلسون) وفاي دوناواي، بمشاركة جون هيوستن، وجون هيلرمان، وبيري لوبيز، وبيرت يونج، وديان لاد.
تدور أحداث الفيلم في لوس أنجلوس خلال ثلاثينيات القرن العشرين، وهو مستوحى بشكل غير مباشر من حروب المياه في كاليفورنيا – وهي صراعات اندلعت في أوائل القرن العشرين حول حقوق المياه، والتي مكّنت لوس أنجلوس من الوصول إلى موارد وادي أوينز.
تصدّر الفيلم جوائز الأوسكار الـ47 بـ11 ترشيحًا، من بينها أفضل فيلم ، وأفضل مخرج (بولانسكي)، وأفضل ممثل (جاك نيكلسون)، وأفضل ممثلة (دونواي)، وفاز تاون بجائزة أفضل سيناريو أصلي جوائز جولدن جلوب الـ32 ، حصد الفيلم 7 ترشيحات، وفاز بـ4 جوائز، من بينها أفضل فيلم درامي ، وأفضل مخرج ، وأفضل ممثل في فيلم درامي (نيكلسون).
صنّفه معهد الفيلم الأمريكي في المرتبة الثانية ضمن قائمة أفضل عشرة أفلام غموض.. صدر الجزء الثاني، عام 1990، حيث أعاد نيكلسون تمثيل دوره وتولى الإخراج. وعاد تاون لكتابة السيناريو.
لا تقتصر حبكة الفيلم على تحويل المياه من وادي أوينز عبر القناة فحسب، بل تستمد أحداثها أيضًا من واقعة حقيقية.. ففي الفيلم، يُصوَّر إطلاق المياه عمدًا لطرد ملاك الأراضي وحشد الدعم لبناء سد من خلال جفاف مصطنع.. وقع الحدث الذي يشير إليه الفيلم في أواخر عامي 1903 و1904، عندما انخفضت مستويات المياه الجوفية بشكل حاد وارتفع استهلاك المياه بشكل كبير.

متخصص في مكافحة الرذيلة
وبدلًا من أن يكون الإطلاق متعمدًا، تمكن مولهولاند (مهندسً أمريكي من أصل إيرلندي ، تولى مسؤولية بناء البنية التحتية لتوفير إمدادات المياه التي سمحت لمدينة لوس أنجلوس بالنمو لتصبح أكبر مدينة في كاليفورنيا)، من اكتشاف أن كميات كبيرة من المياه تُصرَّف في نظام الصرف الصحي.
ومن ثم إلى المحيط، بسبب خلل في الصمامات والبوابات في شبكة المياه.. ونجح مولهولاند في إيقاف التسريبات.
استلهم سيناريو الفيلم من كتاب كاري ماكويليامز (ريف جنوب كاليفورنيا: جزيرة على اليابسة).. كتب تاون سيناريو الفيلم وهو يفكر في (جاك نيكلسون).. استوحى العنوان (والحوار.. ماذا كنت تفعل في الحي الصيني؟).. أقل ما يمكن من شرطي مجري متخصص في مكافحة الرذيلة، كان يعمل في الحي الصيني بلوس أنجلوس، ويتعامل مع تداخل اللهجات والعصابات.
كان الشرطي يعتقد أن (الشرطة أفضل حالًا في الحي الصيني لو لم تفعل شيئًا، لأنه لا يمكنك أبدًا معرفة ما يجري هناك)، وما إذا كان ما يفعله الشرطي يساعد الضحايا أم يزيد من استغلالهم.
علم بولانسكي بالسيناريو لأول مرة من خلال (جاك نيكلسون)، إذ كانا يبحثان عن مشروع مشترك مناسب، وقد تحمس المنتج روبرت إيفانز لفكرة أن إخراج بولانسكي سيخلق رؤية أكثر قتامة وسخرية وأوروبية للولايات المتحدة.. في البداية كان بولانسكي مترددًا في العودة إلى لوس أنجلوس (إذ لم يمضِ سوى بضع سنوات على مقتل زوجته الحامل شارون تيت )، لكنه اقتنع في النهاية بفضل قوة السيناريو.
أصرّ بولانسكي على نهاية مأساوية؛ لذا كتب بولانسكي المشهد الأخير بدلا من السيناريست قبل أيام قليلة من تصويره.. كان النص الأصلي يتألف من أكثر من 180 صفحة ويتضمن سردًا من قبل جيتس؛ قام بولانسكي بحذف وإعادة ترتيب القصة بحيث يقوم الجمهور وجيتس بكشف الألغاز في نفس الوقت.
يظهر بولانسكي في مشهد قصير بدور رجل العصابات الذي يقطع أنف جيتس.. وقد تم تحقيق هذا التأثير باستخدام سكين خاص كان من الممكن أن يقطع أنف نيكلسون بالفعل لو لم يمسكه بولانسكي بشكل صحيح.
تماشيًا مع أسلوب ينسبه بولانسكي إلى ريموند تشاندلر، تُعرض جميع أحداث الفيلم من منظور شخصي، من خلال عيون الشخصية الرئيسية؛ فعلى سبيل المثال، عندما يُغمى على جيتس، يتلاشى الفيلم تدريجيًا إلى اللون الأسود ثم يعود للظهور عندما يستيقظ.. يظهر جيتس في كل مشهد من الفيلم.

أفلام النيو – نوار
يُعتبر الفيلم مثالًا بارزًا على أفلام النيو – نوار، إذ يُسلّط الضوء على مواضيع الغموض الأخلاقي والفساد والقدرية.. يُصوّر الفيلم مدينة لوس أنجلوس كبيئة تعمل فيها مؤسسات نافذة خارج نطاق العدالة، لا سيما من خلال تصويره للتلاعب بحقوق المياه والنفوذ السياسي.
على عكس العديد من أفلام النوار الكلاسيكية في أربعينيات القرن العشرين، لا يُقدّم الفيلم أي حل أخلاقي، بل ينتهي بنهاية قاتمة يعجز فيها البطل عن منع الظلم.
يُعتبر فيلم (Chinatown) على نطاق واسع أحد أكثر الأفلام تأثيرًا في القرن العشرين.. يتميز النص ببنيته السردية، وتطور شخصياته، ودمجه بين المواضيع الشخصية والسياسية.. على الرغم من مساهمة تاون الكبيرة، إلا أن المخرج رومان بولانسكي غيّر المشهد الأخير من الفيلم، مُصرًا على نهاية أكثر تشاؤمًا.
كان تاون قد تصور في الأصل نهاية بديلة تقتل فيها إيفلين والدها وتُسجن، غير قادرة على كشف الحقيقة، بينما يبقى جيك جيتس صامتًا.. مع ذلك اختار بولانسكي نهاية أكثر قسوة، حيث تُقتل إيفلين ويُختطف ابنتها على يد نوح كروس.. اعترض تاون في البداية، واصفًا نسخة بولانسكي بأنها ميلودرامية بشكل مفرط، لكنه أقر لاحقًا بفعاليتها، قائلاً: (كان رومان على حق).