بقلم الكاتبة الصحفية: حنان أبو الضياء
بدأت مسيرة (جاك نيكلسون) السينمائية المتنوعة والناجحة للغاية في عام 1958 بفيلم The Cry Baby Killer.. قبل ذلك، تنقل ابن نبتون، نيو جيرسي، بين الاستوديوهات، وعمل في وظائف غريبة وعروض تلفزيونية كثيرة، مثل Divorce Court وMatinee Theatre.
بعد فيلم The Cry Baby Killer، ظهر (جاك نيكلسون) في سلسلة من أفلام الاستغلال النفسي بعناوين مثل The Little Shop of Horrors وToo Soon to Love وThe Terror وThe Wild Ride.. في الفيلم الأخير، تعرف نيكلسون لأول مرة على مونتي هيلمان، الذي كان له تأثير كبير وراء مغامرة نيكلسون في إنتاج الأفلام.
معًا، في عام 1964، قاما بأفلام متتالية في الفلبين، Back Door to Hell وFlight to Fury، مع (جاك نيكلسون) في كتابة سيناريو الفيلم الأخير.
ثم في عام 1965، أنتج (جاك نيكلسون) فيلمين غربيين منخفضي الميزانية، هما (إطلاق النار – The Shooting)، وسيناريو آخر لنيكلسون بعنوان (ركوب في الدوامة – Ride in the Whirlwind)، وكلاهما شارك في بطولته.
على الرغم من أن هذين الفيلمين لم يدفعا (جاك نيكلسون) نحو النجومية، إلا أنهما زوداه بخبرة واسعة في صناعة الأفلام، وأضافا إليه بعض الاعتمادات المهمة. في عام 1967، تعاون (جاك نيكلسون) مع المخرج ريتشارد راش والمصور السينمائي لازلو كوفاكس لإنتاج فيلم كلاسيكي من إنتاج شركة (فانفير فيلمز – Fanfare Films).
وهو فيلم عن راكبي الدراجات النارية، بعنوان (ملائكة الجحيم على عجلات – Hells Angels on Wheels)، حيث لعب (جاك نيكلسون) دور عامل محطة وقود محبط يحاول إيجاد النيرفانا على متن دراجة هارلي ديفيدسون 1000.
فيلم Easy Rider
في هذا الفيلم، نلقي نظرة أولى على (جاك نيكلسون)، الرجل المنعزل الباحث عن ذاته، والمناهض للبطولة، في سعيه وراء أمريكا الحقيقية. إن قدرة نيكلسون الفصامية على الانعزال والقلق في آنٍ واحد هي ما يمنح شخصيته مستوىً من التألق يصعب الوصول إليه.
ثم، في عام 1968، دعا راش وكوفاكس نيكلسون مجددًا للمشاركة في بطولة فيلم (سايكا – آوت) من إنتاج ديك كلارك. اجتمع الفريق الذي عمل بنجاح كبير في فيلم (إيزي رايدر) لأول مرة في فيلم (الرحلة)، في هذا الفيلم، الذي كتب نصه نيكلسون وبطولة بيتر فوندا ودينيس هوبر، تُعرض تجارب نيكلسون الشخصية مع عقار إل إس دي.
بحلول عام 1968، أسفرت هذه الجهود المتنوعة والشبكات العديدة خارج الاستوديوهات الكبرى عن مكان محوري لنيكلسون في فيلم Easy Rider ، وهو فيلم حقق نجاحًا مفاجئًا ومؤشرًا على الثقافة المضادة أثبت أنه أحد الأعمال الرئيسية للموجة الأمريكية الجديدة.
تتنوع الروايات، لكن المقابلات من ذلك الوقت تشير، نظرًا لخبرته في إنتاجات كورمان في قدرات متنوعة، إلى أن نيكلسون قد تم إرساله من قبل شركة Raybert التي تم تشكيلها للمساعدة في الأيام الأولى الفوضوية إلى موقع لتصوير (سيئ السمعة) لفيلم Rider، أول ظهور إخراجي لهوبر.
ومن المفهوم، نظرًا لسمعة هوبر وميوله، أن يكون هناك بعض القلق من المكاتب الرئيسية لشركة Raybert بشأن انضباط الإنتاج.. عندما انسحب ريب تورن، الذي تصور له الكاتب المشارك تيري ساذرن شخصية المحامي الجنوبي جورج هانسون، في ظل ظروف غامضة.
تدخّل (جاك نيكلسون)، وسرق في النهاية، ما سيصبح أحد المعالم الأولى في هذه الحقبة الفاصلة.. أصبح فيلم (رايدر) علامة فارقة بفضل توجهه المناهض للثقافة السائدة، وموسيقاه التصويرية لموسيقى البوب، وربما الأهم من ذلك كله، أدائه المذهل في شباك التذاكر.
(فيلم أمريكي بارز)
حقق الفيلم حوالي 35 مليون دولار بميزانية أفلام من الفئة الثانية تبلغ حوالي 400 ألف دولار، بالإضافة إلى مليون دولار إضافية لحقوق الموسيقى. وصفت مقالة في مجلة (لايف ) آنذاك فيلم (رايدر) بأنه (فيلم أمريكي بارز).
مسلطةً الضوء على دور نيكلسون في هذه التحولات الأوسع نطاقًا في الصناعة: (لقد حقق ثروةً وغيّر نظرة هوليوود إلى ما سيُباع..).
في هذا العمل الفني المحوري، يلعب (جاك نيكلسون) دور جورج، ابن شخصية مرموقة في بلدته، ولاعب كرة قدم، وهو الآن محامٍ شبه مدمن على الكحول، يُثبطه ضيق الأفق العنصري في بلدته الصغيرة.
يرتدي جورج خوذة كرة القدم، وسترة رياضية، وحمالات بنطال تدعم بدلة بيضاء من الكتان، فيبدو وكأنه جهاز اجتماعي مُركب لتحقيق أحلام الطبقة المتوسطة لشبابها.
كما أنه يمتلك على الأرجح العبارة الأكثر اقتباسًا في الفيلم، (كانت هذه البلاد رائعة الجمال، لا أفهم ما الذي حدث فيها..)، وهى عبارة أدرجها، كما أفاد (جاك نيكلسون)، بلهجة ليندون جونسون المميزة.
أدى دور نيكلسون القصير في فيلم (رايدر) بدور جورج، العضو في اتحاد الحريات المدنية الأمريكية، إلى حصوله على أول ترشيح له لجائزة الأوسكار (هنا كممثل مساعد) بناءً على مدة ظهوره على الشاشة التي تبلغ حوالي 20 دقيقة.
بمشاهدته وهو يسرق جميع مشاهده تقريبًا من فوندا الهادئة وهوبر المتوتر، يُمكن للمرء أن يرى تأثيره في دور لم يكن مُخططًا له أصلًا.. إن ما يلفت النظر في تقييم النجومية التاريخية لنيكلسون هو مدى بُعد هذا الأداء الرائد عن نجوميته الضخمة في وقت لاحق: كان جورج خافتًا وحزينًا ولكن ليس غاضبًا على الإطلاق.
حيث يُظهر (جاك نيكلسون) كيف أن الغضب الشديد في مسيرة الممثل اللاحقة كان مشروطًا تاريخيًا ومشروطًا – بالتوازي مع أدائه كمخرج الأفلام الوثائقية ديفيد لوك في فيلم (المسافر).
والذي يفتقر أيضًا إلى هذا النوع من الغضب، واختار بدلاً من ذلك ذاتية أنطونيوني الحداثية المجزأة التي تسلط الضوء أيضًا على مدى (تاريخيًا) العرضي وحتى المصطنع لأداء نيكلسون للغضب.
إن انطلاقة الممثل في دور جورج الحساس في فيلم Easy Rider تسلط الضوء على كيفية تحول صورته النجمية بما يتوافق مع التغييرات التي وصلت إلى الموجة الأمريكية الجديدة.
فيلم Cuckoo Nest
على سبيل المثال، عند مناقشة اختيار (جاك نيكلسون) المشؤوم لدور McMurphy في فيلم Cuckoo Nest – العمل الذي سيجلب لنيكلسون أخيرًا جائزة الأوسكار (الأولى) – ذكر المنتج والممثل مايكل دوجلاس كيف كان على المرء أن يضع في اعتباره أنه في أوائل السبعينيات التي سبقت اختيار فيلم Cuckoo’s.
كان لنيكلسون سمعة في لعب دور الشباب الحساسين الذين ينحرفون عن مسار الطبقة المتوسطة.. في الواقع، يروي دوجلاس كيف طارد هو والمنتج المشارك سول زاينتز والمخرج ميلوس فورمان مارلون براندو وجين هاكمان الأكثر خشونة قبل عرض الدور على نيكلسون، أحد أعظم الممثلين في تاريخ هوليوود.
إن حقيقة أن المنتجين المشاركين والمخرج لدور (جاك نيكلسون) الذي غير مسيرته المهنية في فيلم (كوكو ماكمورفي) كانا يبحثان عن ممثل آخر تؤكد كيف أن صورة الممثل لم تتجمد تمامًا بحلول أوائل ومنتصف السبعينيات.
في التعبير عن شكوكه حول (جاك نيكلسون) الذي ينتمي للطبقة العاملة والمحتال اجتماعيًا، يبدو أن دوغلاس لم يكن يفكر فقط في جورج من فيلم Easy Rider ، ولكن أيضًا في بوبي/روبرت دوبيا من فيلم Five Easy Pieces ، الذي يتمتع بخلفية مميزة مماثلة لجورج – إلا أن شخصياتهم وسلوكهم يختلفان على نطاق واسع وبشدة.
مما يؤكد على قوس (جاك نيكلسون) نحو الغضب والعدوان في عروضه الرائدة للموجة الأمريكية الجديدة.. في قصر على جزيرة معزولة في واشنطن، قام والد بوبي بتربية أطفاله بعيدًا عن التشتيت لصقل مهاراتهم الموسيقية الكلاسيكية.
ومع ذلك، فإن مشاهدي فيلم Easy Pieces لا يعرفون عن هذه النشأة المميزة إلا بعد مشاهدة أول 30 دقيقة من فيلم بوبي يسكن حياة مختلفة تمامًا للطبقة العاملة كعامل حفر نفط خارج لوس أنجلوس، مع العمل اليدوي أثناء النهار، وأصدقاء متنزه المقطورات في المساء، وصديقة غير متعلمة، رايت (كارين بلاك)، في الليل.
عندما يعلم بوبي بمرض والده، ينطلق في رحلة برية سريالية على طول الساحل الغربي عائدًا إلى منزل والده المتميز في واشنطن.. تؤكد الأجزاء الثلاثة من حبكة الفيلم على تعقيد اللحظة الثقافية والغضب الجيلي الذي أنتجته: روتين العمل من التاسعة إلى الخامسة، والغرباء الشباب في أرض غريبة لبيئة أفلام الطريق على غرار فيلم (إيزي رايدر).
ثم النخب الجاهلة والمتعالية التي تتباهى بقمة المجتمع.. هنا، يتم وضع نوبات غضب نيكلسون في سياقها بعناية في إطار حيرته بشأن الطبقة والميراث الجيلي، حيث يوحي السرد المجزأ للفيلم بنوع من الترحال وانعدام الجذور.