بقلم : حنان أبو الضياء
شتون جاكسون (سبايك لي)، مواليد 20 مارس 1957، المخرج المنتج ،كاتب السيناريو والممثل وأستاذ أمريكي أنتجت شركته الإنتاجية أكثر من 35 فيلمًا منذ عام 1983.
استكشف عمل (لي) باستمرار العلاقات بين الأعراق ، واللون في المجتمع الأسود ، ودور وسائل الإعلام في الحياة المعاصرة ، والجريمة الحضرية والفقر ، وغيرها من القضايا السياسية، حصل على العديد من الجوائز عن عمله بما في ذلك جائزة الأوسكار لأفضل سيناريو مقتبس ، وجائزة أكاديمية الطلاب ، وجائزة BAFTA لأفضل سيناريو مقتبس ، وجائزتي إيمي ، وجائزتي بيبودي ، وجائزة رئيس NAACP ، وجائزة (كان – الجائزة الكبرى)، وقد حصل أيضًا على جائزة الأكاديمية الفخرية .. أفلامه Malcolm X ؛ 4 Little Girls ؛ Gotta Have It تم اختيارها من قبل مكتبة الكونجرس لحفظها في السجل الوطني للأفلام لكونها (ذات أهمية ثقافية أو تاريخية أو جمالية) .
** فيلم 4 فتيات صغيرات (1997)، أول فيلم وثائقي لسبايك ، هذه قصة عن تفجير عام 1963 للكنيسة المعمدانية في الشارع السادس عشر في برمنجهام ، (ألاباما) الذي قتل أربع فتيات سوداوات. كان اهتمام سبايك بهذه القصة شخصيًا إلى حد ما. فقد كان يبلغ من العمر ست سنوات عندما وقع القصف ، وكانت لعائلته جذور في (ألاباما) ، حيث أمضى العديد من الصيف في الجنوب. كانت قصة مقتل هؤلاء الفتيات الأربع الصغيرات وقتلهن حديث في كل منزل أسود في البلاد.
** يجئ مشهد الذروة فى فيلم (حصل على لعبة – 1998) هو مواجهة فردية عالية المخاطر بين الأب جيك (دينزل واشنطن) وابنه جيسوس (راي ألين). سيناريو بير، وباستخدام نقاط كرة السلة كخلفية للأحداث ؛عندما بدأت الكاميرات في الدوران ، سجل الممثل الحائز على جائزة الأوسكار (دينزل واشنطن) على الفور أربع نقاط على ألين. أبقى سبايك الكاميرات تدور ، واثقا في غرائز واشنطن على الرغم من السيناريو. زادت الدراما من خلال اللعبة المتقاربة التي صنعت فيلمًا أفضل.
قضى بطل الفيلم (دينزل واشنطن) السنوات الست الماضية في السجن بعد أن قتل زوجته عن طريق الخطأ خلال نزاع منزلي عنيف، تاركًا ابنة نجم كرة السلة (راي ألين) يواجه الحياة.
في أحد الأيام اقترب مأمور السجن (نيد بيتي) من جيك بعرض غير عادي: سيتم منحه أسبوعًا من الإفراج المشروط لإقناع أبنه بالتوقيع مع (ألما ماتر)، مع وعد بعقوبة أقصر إذا نجح.. فى الحقيقة المهمة الشاقة التي تنتظره يتبين أن الحرية مصطلح نسبي.
يثير وصول دينزل واشنطن المفاجئ الكثير من الذكريات غير السارة للابن ، حتى عندما يتم إغوائه بعروض دراسية لطيفة.
يتعلق الأمر في النهاية بلعبة واحدة عالية المخاطر إذا فاز الأب سيوقع الابن خطاب نوايا لحضور Big State ، وبالتالي تسريع إطلاق سراح الأب إذا فاز الابن ، يوافق الأب على عدم محاولة الاتصال به أو بأخته الصغرى مرة أخرى.
الاعتقال بشكل خاص هو مصالحة نهائية غير معلن عنها طويلة المسافة بين الأب وابنه والتي هى شاعرية بشكل مؤثر. بعيدًا عن السيناريو يواصل سبايك لي اتخاذ قرارات إبداعية جريئة.
يجلب (سبايك لي) روح الشاعر إلى أفلامه حول الواقع اليومي، (لقد حصل على اللعبة) ، فقصة الضغوط على أفضل لاعب كرة سلة في المدرسة الثانوية في البلاد كان من الممكن أن تكون دراما وثائقية شجاعة ، لكنها في الحقيقة محطمة للقلب ، عن أب وابنه.
يستخدم (لي) الخيال البصري لرفع مادته إلى عوالم الآمال والأحلام، فكر في تسلسله الافتتاحي حيث يريد أن يثبت قوة كرة السلة كرياضة وهوس ، كان بإمكانه أن يعطينا مونتاجًا مثيرًا لأحداث الدوري الأميركي للمحترفين ، لكن لا: إنه يستخدم موسيقى (آرون كوبلاند) لتسجيل سلسلة من المشاهد التي يشارك فيها أطفال أمريكيون – أولاد ، بنات ، أغنياء ، فقراء ، أسود ، أبيض ، في المدرسة وما بعدها الملاعب – إلعب اللعبة كل ما تحتاجه هو كرة وطوق مقارنة بهذه البساطة.
لا شك في أن اتصالات (سبايك لي) بالكرة المحترفة قد أعطته نظرة ثاقبة لما يمر به لاعبو المدرسة الثانوية الموهوبون، هناك مشهد في (Hoop Dreams) حيث يحث جميع النجوم في معسكر صيفي لكرة السلة على أن يكونوا على دراية بكيفية استخدامهم، في (He Got Game) تأتي الإغراءات كثيفة وسريعة: عروض عمل ، سيارة Lexus جديدة ، 10000 دولار من مدربه الخاص ، حتى اثنين من (الطلاب) المفلسين الذين يحيونه في غرفة النوم باستخدام تقنيات التوظيف الخاصة بهم.
هذا ليس فيلما عن الرياضة بقدر ما يتعلق بالرأسمالية، لسنوات عديدة في أمريكا شاركت الرياضة والشركات الكبرى في نفس القواعد والاستراتيجيات، أحد أسباب ظهور العديد من الأشخاص الأقوياء في المدرجات في ألعاب NBA هو أن اللعبة الحديثة تجسد نفس النوع من الحرب التي تحدث في التمويل العالي ؛ بينما يعتقد (المشجعون) أن الأمر كله يتعلق بالروح الرياضية والفوز ، يفكر المطلعون في استعارات الشركات والتسويق.
ساعة (سبايك لي) الخامسة والعشرون (2002)، تدور أحداثها في مدينة نيويورك بعد 11 سبتمبر ، وهى قصة آخر يوم لرجل قبل دخوله السجن. البداية الافتتاحية لـ 25th Hour هى لقطات من البرجين التوأمين والتركيب الفني (Tribute In Light) ، حيث تم وضع 88 مصباحًا ضوئيًا داخل ست كتل من موقع مركز التجارة العالمي السابق لإنشاء شعاعين مزدوجين يصلان إلى أربعة أميال في السماء، كان التأثير واقعيًا حيث أعطى رواد السينما فكرة عن الأزمة القادمة.
الفيلم عن ونتي بورجان (إدوارد نورتون) تاجر المخدرات بمدينة نيويورك، يقضي آخر يوم له من الحرية إذ سيبدأ من الغد تنفيذ عقوبة السجن لمدة 7 سنوات. يقرر (مونتي) قضاء آخر 24 ساعة من الحرية له بصحبة أعز صديقين له منذ أيام الطفولة، الذين ابتعد عنهما عندما سلك طريق المخدرات، علهما يهوّنا عليه وحدته وخوفه وشعوره بالخيبة، وهما فرانك سلاتري (باري بيبر) سمسار البورصة، أحد أكثر الناجحين في هذا المهنة المليئة بالمجازفات الخطيرة وصديقه الآخر جاكوب إلينسكي (فيليب سيمور هوفمان) مدرس اللغة الإنجليزية الذي يغار من ثراء صديقيه، ورغم صعوبة عمله كأستاذ لتلاميذ المرحلة الثانوية في مدرسة في أحد الأحياء الفقيرة فإنه غير مستعد لترك عمله من أجل المال السهل مثلما فعل مونتي.
يقضي الثلاثة الليل بأكمله يجوبون أنحاء المدينة ويتذكرون أيام الطفولة وأحلامهم البريئة، بينما يشرد (مونتي) فيما آل إليه وضعه، متسائلا: هل من سبيل للتغيير والبدء بحياة جديدة نظيفة.
** Inside Man أثناء تصوير فيلم سرقة البنك هذا قام سبايك بعرض فيلم Dog Day بعد الظهر للممثلين والطاقم لتعزيز العلاقة الحميمة وإلهام فريقه. يعتبر (سبايك) الفيلم الكلاسيكي لعام 1975 الذي أخرجه (سيدني لوميت) أحد أعظم الأفلام في هذا النوع – لدرجة أنه قام بدمج عنصر من الفيلم في فيلم Inside Man. (صندوق بيتزا كليف أوينز نفس الممثل الذي قدم البيتزا في Dog Day بعد الظهر قام بتسليمها في Inside Man)، يؤدى دنزل واشنطن دور المحقق (كيث فرانز) الذي تولى المفاوضات على فك احتجاز رهائن شرطة نيويورك، و(كلايف أوين) بدور (دالتون رسل) العقل المدبر الذي نسّق الصراع، (جودي فوستر) بدور مادلين وايت الوسيطة المالية من مانهاتن التي تورطت بطلب من مؤسس البنك (آرثر كيس) الذي لعب دوره (كريستوفر بلامر)، يمثل هذا الفيلم التعاون الرابع بين (دينزل واشنطن) والمخرج لي.
فيلم Crooklyn ، هو ذكرى نشأته في بروكلين في أوائل السبعينيات ، وهو الوقت الذي يبدو الآن وكأنه عصر ذهبي قبل أن تحكم البنادق والعصابات شوارع المدينة الداخلية. يروي قصة عائلة كارميشيل ، عائلة مكونة من أربعة أولاد وفتاة تعيش في حجر بني في شارع حيث يعرف الجميع الجميع ولديهم مشاكلهم ، تمامًا مثل أي شخص آخر ولكن لديهم أيضًا الكثير من الحياة والحب .
تدخل المشاهد الأولى في الفيلم في منتصف الحياة الأسرية ، وتدركنا تدريجياً أن القصة تركز على تروي (زيلدا هاريس) الابنة الصغيرة في العائلة.
والدها وودي (ديلروي ليندو) ، موسيقي كان يجني في يوم من الأيام أموالًا جيدة من عزف موسيقى البوب لكنه يركز الآن على تكوين أكثر جدية بدون دخل. والدتها كارولين (ألفري وودارد) هى معلمة في مدرسة ثانوية تؤدي كفاحها من أجل تلبية احتياجاتها إلى نزاعات عائلية، وإخوتها حفنة مشاغبة يمكنهم قلب المنزل رأسًا على عقب.
كتب لي Crooklyn مع أخته وشقيقه، يقولون إنها ليست سيرة ذاتية حرفية ، لكنها (مستوحاة) من ذكرياتهم. بعض هذه الذكريات لها خصوصية الحياة الواقعية ، بما في ذلك المواجهة بين كارولين وابن لن ينظف طبقه من البازلاء ذات العيون السوداء، وهناك خلافات عائلية كما يحدث عندما تقوم كارولين بإلقاء وودي مؤقتًا خارج المنزل بسبب ارتداد الشيكات وعدم المساهمة في دخل الأسرة. أحد المشاهد المؤثرة بشكل خاص هو الابن الأكبر كلينتون (كارلتون ويليامز) ، الذي يقرر ما إذا كان سيحضر حفل العزف المنفرد لوالده أو يستخدم تذكرته إلى مباراة الإقصاء المهمة لنيكس. يذهب إلى المباراة لكن عندما يعود إلى المنزل فإن فوز نيكس بطريقة ما لا يبدو مهمًا كما ينبغي.
في مشهد رائع آخر ، تذهب تروي إلى المتجر المحلي مع صديقة تبلغ من العمر 9 سنوات والتي ستعلمها السرقة. تم القبض عليها ومعها كيس من رقائق البطاطس وتحصل على محاضرة من صاحب المتجر ، أعتقد أنها ستعالجها إلى الأبد من السرقة. قد تكون الرسالة هنا أن العديد من الأطفال في مرحلة النمو يخضعون في وقت ما أو في وقت آخر لضغط الأقران ويختبرون أشياء مثل سرقة المتاجر ، لكن يمكن للمجتمع وكذلك الآباء أن يعلمهم ذلك أمرًا خاطئًا. أخشى أن يتم التعامل معها اليوم على أنها صفقة أكبر ، ربما بنتائج أقل سعادة.
على الرغم من أن (سبايك لى) يقول إنه لا ينبغي قراءة الفيلم كسيرة ذاتية مباشرة ، إلا أن بعض المشاهد لها صراحة وألم الذاكرة الحقيقية. هناك ليلة على سبيل المثال ، عندما تخبر الأم المنهكة والقلق الأطفال بتنظيف المطبخ قبل الذهاب إلى الفراش. إنهم لا يفعلون ذلك ، وفي منتصف الليل ، وفي حالة من الغضب ، توقظهم وتنزل بهم إلى الطابق السفلي. من الواضح أنها وصلت إلى نوع من نقطة الانهيار.
(سبايك لي) مخرج رائع ، لكن نقطة قوته لا تكمن في قيادة الرحلات الاستكشافية إلى الزوايا السرية لنفسية الأنثى. افتتحت Girl 6 بنجمتها الممثلة المرتقبة التي تلعب دورها (تيريزا راندل) ، وتقرأ الحوار الذي استخدمته الشخصية (نولا دارلينج) في فيلم (لي) الأول: (إنها يجب أن تحصل عليها).
يهتم (سبايك لي) اهتمامًا خاصًا بالبداية الافتتاحية لأفلامه، فهي تعكس أسلوبه في التعامل مع أفكاره. لم يكن ذلك أكثر صحة من اللقطات الأولى في فيلم Clockers، الذي يُظهر صورًا لشبان سود قُتلوا بعنف. ممددون على الرصيف ودماءهم تلطخ الخرسانة ، يبدو أنهم توقفوا في منتصف الرحلة مندهشين من حقيقة الموت المفاجئ.
تشكل هذه الصور المروعة قصة تتناول بشكل أساسي جرائم السود ضد السود. بطل الفيلم شرطي أبيض يدعى (روكو كلاين) ، يلعب دوره (هارفي كيتل) ، لكن كلمة (البطل) قوية للغاية: إنه محترف مرهق يعمل كشاهد على الموت. هناك ميل في عمله إلى عدم التباطؤ لفترة طويلة على وفاة تاجر مخدرات شاب لكنه لا يستطيع إخراج الأسئلة العنيدة من ذهنه.
تدور أحداث الفيلم حول مشروع سكني في نيويورك حيث يعمل سترايك وأصدقاؤه كـ (ساعاتي) – الحلقة الأدنى في سلسلة توريد الأدوية. إنهم يعملون (على مدار الساعة) من المقاعد وزوايا الشوارع ، ويبيعون الطرود الصغيرة للشباب البيض الذين يعرفون بطريقة ما من أين يأتون لشرائها.
يعيش مراقبو الساعات في علاقة تكافلية مع رجال شرطة المخدرات. يبدو الأمر كما لو أنهم يعتمدون على بعضهم البعض لتحديد أدوارهم. في مشهد مبكر قام رجال الشرطة بتفتيش عرابي الساعات في الشارع وندرك أنه إذا كان من المهين أن يتم تفتيشهم عاريًا ، فمن المهين أيضًا أن تكون الباحث.
يعمل مراقبو الساعات لدى رودني (ديلروي ليندو) ، وهو مورد يجوب الشوارع في سيارة سوداء صامتة ويغوي الشباب بالكلمات التي تمنحهم المكانة. (أنت ابني) قال سترايك (سيفي وعصاي)، إنه يتوقع مستقبلًا كبيرًا له ويعطيه وظيفة. قام شاب أسود آخر يُدعى داريل آدامز ، بإبعاد مراقبي الساعات من مطعم آهاب للوجبات السريعة الذي يديره. وعد رودني بأنه إذا قتل (سترايك داريل) ، فيمكنه (الخروج من المقاعد) والانتقال إلى أعلى في المنظمة.
تم إطلاق النار على داريل. كيف ولماذا تم إطلاق النار عليه وعلى يد من ، هي الأسئلة في صميم (Clockers) ، والتي هي في الأساس (إجراءات بوليسية) ، كما يسميها عشاق الخيال الجنائي. ريتشارد برايس ، الذي كتب الرواية الأصلية وشارك في كتابة السيناريو مع لي ، أقل اهتمامًا بالحل ، على أية حال من الطريقة التي تبرز بها الإجابة على اللغز حياة الشخصيات. كيف تطلق النار على شخص بالكاد تعرفه؟ . (لي) صانع أفلام مولود يتنقل بين وجهات النظر. هناك إضراب ، خوف ومضايقة ، مستاء للغاية لبيع المخدرات ؛ إنه يريد أن يتحرك في دائرة (رودني) وليس للمضي قدمًا بقدر ما يريد الابتعاد عن حياة الشارع التي لا هوادة فيها. هناك فيكتور (أشعياء واشنطن) ، شقيقه ، وهو رجل صالح يعمل في وظيفتين لإعالة أسرته ولكنه مرهق ومجهد لا يشجع على أن يربح الساعون أموالًا أكثر مما يستطيع.
على الجانب الآخر هناك (روكو) الشرطي الذي دافعه الأقوى ليس الحقيقة وليس العدالة بل الفضول العنيد. وشريكه لاري (جون تورتورو) الذي يعمل أيضًا بساعة التوقيت بطريقته الخاصة.
تُظهر بعض أكثر المشاهد المروعة في الفيلم رجال شرطة متشددون بفعل الضربات حيث المخدرات والموت هى الروتين اليومي. المشهد الذي يفحصون فيه جثة (داريل آدمز) مخيف في انفصاله العرضي: إنهم يمزحون لفصل أنفسهم عن نهاية الموت في مجتمع نشأ حول المخدرات والبنادق ، من المستحيل الاهتمام بكل حياة تُفقد ؛ النظام مريض ، ولا يسع المرء إلا أن يأمل ألا يموت منه.
ومع ذلك ، فإن (كلوكيرس) ليست صرخة يأس. يجد سبايك لى الشعر والفكاهة في جميع قصصه.
قال (لي) إن السيطرة على الأسلحة وجرائم السود هما أكبر قضيتين لم تحل بعد تواجههما الأمريكيون من أصل أفريقي في Clockers، هذه هي مواضيعه.
المسدسات الرخيصة تجعل الموت نتيجة مواقف كان من الممكن نسيانها قريبًا. المخدرات ليست مشكلة بقدر ما هى أسلوب حياة. الشخصيات السوداء المركزية في الفيلم لا تستخدم أبدًا المخدرات بأنفسها بل تتاجر بها مع الموت كتكلفة لممارسة الأعمال التجارية.
على الرغم من أن Clockers هى لغز جريمة قتل ، إلا أنها لم تبدأ حتى في إيجاد حل للنظام الذي أدى إلى القتل. هذه هى النقطة ، في مشهد ختامي يسأل (سترايك روكو) الشرطي الأبيض ، ما الذي يفعله لقد تم خداعك. لقد كان لديك. لقد تم أخذك. لقد ضللت ، اهرب. لقد تم خداعك.