بقلم الكاتبة الصحفية: حنان أبو الضياء
رشح (جاك نيكليسون) لجائزة الأوسكار عن فيلم (المعرفة الجسدية) (Carnal Knowledge)، الذي يعد من اهم وأفضل أفلام مايك نيكولز.. الفيلم عن رجال غير قادرين على الوصول إلى النساء أو لمسهن أو معرفتهن بعمق.
لا يحمل فيلم (المعرفة الجسدية) شخصياته الذكورية المسؤولية بشكل مباشر، ولا يهتم الفيلم بتحديد المذنبين.. حيث يعجز الرجال والنساء عن إيجاد السعادة الجنسية والشخصية لأنهم لا يستطيعون التحرر من أنماط تعاملهم مع بعضهم البعض كأشياء.
قدم الفيلم جوانب من شخصيات ومعاناتها الجنسية.. لم يلجأ الفيلم إلى الضحكات الرخيصة أو السطحية، أو الرمزية غير المناسبة، ولم يطرح آى نوع زائف من المشاعر المعاصرة.
(جاك نيكلسون)، هو نجم الفيلم، وقد أُدّي مشاهده مع آن مارجريت ببراعة فائقة. ويقدم الفيلم صورة أكثر دقة عن الرجال والنساء.. الفيلم صدر عام 1971، من إخراج مايك نيكولز وتأليف جولز فايفر.. بطولة (جاك نيكلسون)، و(كانديس بيرجن، وآرت جارفانكل، وآن مارجريت)، إلى جانب (ريتا مورينو وسينثيا أونيل).
ركز الفيلم في بدايته على شاشة مظلمة، ونسمع التوزيع الموسيقي التقليدي لجلين ميلر لأغنية (سيرينادة ضوء القمر).. ثم نسمع شابين يتحدثان بجدية عن الشابات والجنس وطموحاتهما في هذين الاتجاهين.
نعلم أن الشاب الأول يأمل في مقابلة فتاة من الطبقة الراقية، ذات أخلاق حميدة، تخبره بأمور لم يكن يعرفها عن نفسه.. ونعلم أن الشاب الثاني يريد فتاة من نفس النوع تمامًا، لكن بصدر كبير.. ثم نجد أنفسنا في حفل تعارف جامعي في أواخر أربعينيات القرن العشرين.
تمر (كانديس بيرجن) بجانب الشابين الجذابين اللذين كانا يتكئان على مدخل أحد الأبواب ويتفحصان الحضور، فتجد لنفسها مكاناً على حافة النافذة. يقول (جاك نيكلسون) لآرت جارفانكل: (إنها لك.. سأعطيها لك).
انعدام الثقة الجنسية
بعد حديثٍ من (جاك نيكلسون)، استجمع (جارفانكل) شجاعته أخيرًا ليقترب من الآنسة (بيرجن)، لكنه كان خجولًا جدًا من الكلام.. توقف أمامها، وتظاهر بالنظر من النافذة إلى شيءٍ مثيرٍ للاهتمام للغاية على الجانب الآخر، ثم عاد إلى نيكلسون محبطًا.
نتعرف على الرجلين خلال سنوات دراستهما الجامعية، ونتابعهما لعشرين عامًا تقريبًا بعد ذلك، وهما يخوضان تجربة الزواج، ويرتبط كل منهما بعدة علاقات عاطفية محبطة مع النساء اللاتي يعتقدان أنهما يرغبان بهن.
يعتمد كلا الرجلين بشكل كبير على قدرتهما الجنسية المزعومة، لكنهما يعانيان من انعدام الثقة الجنسية، وفي النهاية يُصاب (جاك نيكلسون) بالعجز الجنسي.. مشكلتهما، إن وُجدت بينهما، هي أنهما يحاولان إيجاد المرأة المثالية في الواقع.
ثم يكتشفان عندما يتحول الخيال إلى حقيقة أن المرأة الحقيقية أكثر واقعية من أن يتعايشا معها ويفهماها.. والحقيقة أنهما يرغبان في أن تسيطر عليهما النساء
في النهاية، نجد أنفسنا أمام أشخاص عانوا من معاناة تناسب ما تسببوا به من خلال عجزهم عن تقبّل النساء كبشر.. شخصية نيكلسون تختزل في علاقات معقدة مع مومس (ريتا مورينو)، وشخصية (جارفانكل) التي لا تزال تخدع نفسها.
البساطة في الفيلم تمنح الصورة نوعًا من (وحدة الاختزال)، ففي مشهد في غرفة سكن طلابي سيحتوي على كرسي واحد وسريرين – هذا كل شيء.
قد توجد بعض الدعائم الصغيرة التي تخص الأشخاص، ولكن في الأساس، الديكور محرد تمامًا.. والسبب هو أن هذا ليس نوع الفيلم الذي تستخدم فيه الأشياء للتعبير عن طريقة عيش الناس.. وفي الحقيقة أن البساطة هي الأنسب لهذا الفيلم تحديدًا.
تدور أحداث القصة في ثلاث فترات زمنية مختلفة.. تبدأ في عام 1946، ثم هناك جزء آخر يحدث في عام 1961، ويتطور الجزء الأخير في عام 1970. نحاول أن نجعل الأجزاء الثلاثة من الفيلم تبدو مختلفة، لإظهار مرور الوقت.. الاختلافات جاء من طريقة استخدام الإضاءة.
كان التصوير في الاستوديو نادر الحدوث في هذا الفيلم، لأن معظم التصوير تم في مواقع حقيقية.. صورت مشاهد داخل مباني جامعية، ومساكن طلابية، وبيوت أخويات، وغرف تبديل ملابس، ومكتبات – جميع أنواع الأماكن. استخدمت في الغالب مصابيح كوارتز صغيرة للإضاءة.
Safe Place – مكان آمن
بنيت فقط الغرف التي لم يجدوها في المباني الحقيقية، لكنها مبنية بنفس الطريقة، بأسقف منخفضة وكل شيء – واقعي للغاية.
يتناول فيلم (Safe Place – مكان آمن) أحلام اليقظة الكئيبة لفتاة ثرية سوزان ونوح (توزداي ويلد).. لدى سوزان معجب أنيق (فيليب بروكتور)، وعشيق ميتش (جاك نيكلسون) يُشتبه في أنه قتل زوجته مؤخرًا، ساحر يهودي عجوز (أورسون ويلز) كان يروي لها قصصًا رمزية في سنترال بارك.
الفيلم معظم وقته يسير في التنقل المفاجئ بين مشاهد الخيال والواقع بأسلوبٍ تجريبي للغاية.. في النهاية، تشعر سوزان بالتعاسة من حياتها، فتقرر إما الهرب أو الانتحار.. في فيلم (مكان آمن) جاك نيكلسون يبدو متعاطيًا للمخدرات.
فيلم (Drive, He Said – عام 1971) من إخراج (جاك نيكلسون) في أول تجربة إخراجية له، لا يدور الفيلم في جوهره حول كرة السلة، بل يتناول مشاعر التمرد والقلق، والتجنيد الإجباري، وانتقادات المجتمع المعاصر، وحرب فيتنام، وتسليع الرياضة الجامعية، والمخدرات، والجنس، وغيرها من القضايا الاجتماعية
الفيلم بطولة (ويليام تيبر ، وكارين بلاك ، وبروس ديرن ، وروبرت تاون، وهنري جاجلوم).. الفيلم مقتبس من رواية تحمل الاسم نفسه للكاتب (جيريمي لارنر)، صدرت عام 1964.
وتدور أحداثه حول لاعب كرة سلة جامعي محبط يقيم علاقة غرامية مع زوجة أحد الأساتذة، بالإضافة إلى معاناته من هوس زميله في السكن، المنتمي للثقافة المضادة ، متهرب من التجنيد الإجباري في حرب فيتنام.
شارك في الفيلم أيضاً ديفيد أوجدن ستيرز ، وسيندي ويليامز، ومايكل وارن . قام لارنر ونيكلسون بكتابة السيناريو، مع مساهمات غير معلنة من تيرينس ماليك.
صيحات الاستهجان والصراخ
بعد عرضه في مهرجان كان السينمائي، حيث لم يلقَ استحساناً، واجه الفيلم المزيد من ردود الفعل السلبية من رابطة الأفلام الأمريكية بسبب ألفاظه البذيئة ومحتواه الجنسي، بما في ذلك العديد من المشاهد التي تظهر فيها عري الرجال بشكل كامل.
يستمد الفيلم عنوانه من قصيدة (أعرف رجلاً) للشاعر (روبرت كريلي)، والتي تلقيها إحدى الشخصيات في المشهد الافتتاحي. وهو إشارةً مبهمةً إلى كرة السلة، التي تُهيمن على أحداث الفيلم.. تم تصوير فيلم Drive, He Said في حرم جامعة أوريجون ومواقع أخرى قريبة، وكلها في يوجين، أوريجون.
في هذا الفيلم، الذي أخرجه والذي تطلب مشهدًا قصيرًا غير جنسي لإحدى الممثلات، قرر (جاك نيكلسون) استخدام أسلوبه الخاص في اختيار الممثلات للعثور على الفتاة المثالية.. استدعى نيكلسون أجمل نجمات هوليوود إلى مكتبه وأجبر كل واحدة منهن على خلع ملابسها.
بعضهن كنّ أكثر حماسًا من غيرهن، لكن جميعهن خضعن لفحصه الدقيق الذي شمل أكثر من مئة فتاة.. رأى (جاك نيكلسون) أكثر من مئة فتاة قبل أن يختار جون فيرتشايلد ، وهي ممثلة سبق له العمل معها، وربما كانت هي من اختارها للدور منذ البداية.
الفيلم (أثار ردود فعل سلبية عنيفة من الجمهورفي مهرجان كان ، أطلق الناس صيحات الاستهجان والصراخ والصفير.. ونهض بعضهم ولوّحوا بقبضاتهم الغاضبة باتجاه المكان الذي كان يجلس فيه نيكلسون وممثلاه، ويليام تيبر ومايكل مارجوتا).. كان الأداء التمثيلي هو أفضل ما في الفيلم.
كان (جاك نيكلسون) بارعًا في التفاصيل الدقيقة، لكنه ضعيف في الإخراج العام لفيلمه. فلم يبدو متماسكًا كعمل فني متكامل.. عمل نيكلسون بشكل ممتاز مع ممثليه، وقد استطاع أن يستخرج منهم أداءً متميزًا.
الفيلم يعد الأكثر جرأة بين أفلام الثقافة المضادة، إذ تميز بحيوية مضطربة ومنفصلة؛ لكن نيكلسون لم ينجح في ضبط إيقاعه أو تماسك عناصره.. تناولت القصة مواضيع مثل الخيانة الزوجية والتهرب من الخدمة العسكرية وكرة السلة.يستمتع الفيلم الساخر بالسخرية من الحياة الجامعية والنظام والزواج.
يتضمن الفيلم بعض مباريات كرة السلة. الفيلم استغلّ احتجاجًا حقيقيًا في جامعة أوريجون، حيث وضع ممثلين بين الحشود وصوّرهم. يحتوي الفيلم على مشاهد عُري كثيرة.
يشبه هذا الفيلم إلى حد كبير الأفلام التجريبية من بعض النواحي، إذ يتميز بانتقالات مفاجئة إلى لقطات غير مبررة، وتصوير سينمائي وإضاءة غير تقليدية، وحوار انطباعي يبدو منفصلاً عن أي شيء، وتناقض عناصر القصة.