بقلم الكاتبة الصحفية: حنان أبو الضياء
إذا كانت الأفلام الكوميدية تُجسّد صورة (جاك نيكلسون) المُظلوم والغاضب المُتألم لإضحاك الجمهور، فإن أعماله اللاحقة في خدمة المخرجين المستقلين أثبتت أنها أكثر إثارة للاهتمام، وقد أتاحت له فرصًا نقديةً واعيةً لتفكيك هذه الانفعالات العاطفية المتقلبة.
ولعل أبرزها عمله مع داني ديفيتو ( هوفا 1992)، وأفلامه المتعددة مع شون بن (حارس المعبر 1995) و (العهد 2001)، ومع ألكسندر باين في (عن شميت 2002). يُعدّ (حارس المعبر) مثالًا مثيرًا للاهتمام على مسار نيكلسون التأملي الذاتي بعد باتمان .
يظهر فيلم The Crossing Guard بشكل مثير للاهتمام التأثير الذي جعل (جاك نيكلسون) يحصل على أجور ضخمة في تلك المرحلة من حياته المهنية (ليس فقط لباتمان ، ولكن أيضًا لفيلم A Few Good Men الذي كتبه آرون سوركين ، والذي حصل عليه مقابل 5 ملايين دولار في عام 1992 لدور مساعد، حوالي 11 مليون دولار اليوم).
في فيلم بين، يلعب (جاك نيكلسون) دور فريدي جيل، وهو مالك متجر مجوهرات متواضع في لوس أنجلوس يقضي أمسياته في نوادي التعري وليالي مع فناني الأداء من تلك النوادي، الذين يطردهم لاحقًا من سريره في الصباح.
اتضح أن فريدي لديه هوس واحد: قتل جون بوث (ديفيد مورس)، الذي كان يقود سيارته وهو في حالة سكر وصدم وقتل ابنة جيل الصغيرة. يبدأ الفيلم بإطلاق سراح بوث الوشيك الذي يثقل كاهل فريدي.
ترنيمة لطبقة الطبقة المتوسطة
جاء ترشيح (جاك نيكلسون) الثاني عشر، لجائزة الأوسكار، من خلال عمله عام 2002 مع مخرج مستقل آخر، وهو المخرج الأشهر في الغرب الأوسط الأمريكي، ألكسندر باين، في فيلم (عن شميدت).
تدور أحداث الفيلم في مسقط رأس باين، أوماها، نبراسكا، وحولها، وهو بمثابة ترنيمة لطبقة الطبقة المتوسطة في أمريكا، كما يجسدها (بسخاء) المتقاعد الذي يحمل الفيلم اسمه، وارن شميدت. يبدأ الفيلم بشميدت وهو يراقب ساعة مكتبه مقابل أوراقه المعبأة بعناية في آخر يوم عمل له (في مجال التأمين).
ثم ينتقل إلى حفل تقاعد برتقالي اللون مع نخب متوقع من خليفته الأصغر سنًا في المكتب والكثير من الطعام. في لمسةٍ مُلفتة لـ (جاك نيكلسون)، صاحب الشعر الأملس للخلف والنظارات الشمسية.
يُظهر شميدت تسريحة شعرٍ متواضعةٍ ومُشعثةً بعض الشيء، مُغطاةً بتعبيرٍ دائم الحيرة، يُبرز، عند النظر إليه مجتمعًا، سنه – فالخبير الاكتواري السابق رجلٌ أكثر تيهًا وهدوءًا، بل وحتى اكتئابًا، مما يُجسده نيكلسون عادةً.
كان شميدت وزوجته هيلين (جون سكويب) يخططان للسفر، بعد تقاعدهما، في سيارتهما الترفيهية (أدفنتشرر) من طراز وينيباجو، ولكن عندما تموت فجأةً، يجد شميدت نفسه في حالةٍ من الاضطراب بسبب الإفراط في الأكل وتقلبات مزاجية مُفرطة.
الاكتئاب، كما قال فرويد، هو الغضب والعدوانية المتجهان إلى الداخل، وهنا، كما هو الحال في أفلام شون بن المنجزة، يتأرجح نيكلسون على القوس الأطول لغضبه الصارخ من خلال إظهار كيف يكبت شميدت، تحت واجهته الهادئة، الغضب الذي يتوقعه المشاهدون من النجم المخضرم.
حتى أن (جاك نيكلسون) استشهد بتعمده (عدم الهيمنة) على الشخصية في أدائه الخافت، وعلى الرغم من أنه بعيدًا عن الغضب الجنوني المستمر في أدواره السابقة، إلا أن الأداء العاطفي اللحظي يشتعل في ظروف حياته المتأخرة.. في رسائل الاعتراف إلى (متبنى) خيري في تنزانيا البعيدة (عزيزي ندوغو..)!
نوبات غضب (جاك نيكلسون)
وفي عدد قليل من المحادثات الساخنة غير المعهودة، يتم تقديم نوبات غضب (جاك نيكلسون) بشكل قاطع وسريع الزوال، مع التركيز بشكل أكبر على ضبط النفس والرقابة الذاتية التي تقترب من إنكار الذات.
تدور العديد من أفلام باين الكوميدية الدرامية حول الأمريكيين من الطبقة المتوسطة الذين يتغلبون على إهاناتهم المتصورة وخيبات أملهم المتراكمة، ويتجلى ذلك جليًا.
هنا في اكتشاف علاقة غرامية بين هيلين وصديق لشميدت، واحتمال زواج ابنتهما الوحيدة جيني (هوب ديفيد) من خطيب يبيع أسرّة مائية، ويمارس رياضة الموليت، ويستثمر بكثافة، ويؤدي دوره ديرموت مولروني . وكما هو الحال في أفلامه مع شون بن، يستخدم نيكلسون تقدمه في السن وجسده المنتفخ ليُبرز صورته كشاب غاضب سابق.
إلا أنه هنا، بمزيد من المودة والتقدير لكيفية تغلب الناس، يوميًا على الظلم، وحتى السكتة الدماغية ، يتغلبون عليها لإضفاء لمسة من الكوميديا الإنسانية الدائمة المتمثلة في العمل المحبط، والأصدقاء الفاشلين، والأسرة المخيبة للآمال في النهاية.
يكمن جزء من جاذبية الفيلم الكبيرة ونقده الاجتماعي الدقيق في توقع المشاهدين أن نيكلسون، بدور وارن، سينفجر غضبه المألوف في لحظة حاسمة، ثم يشهدون كيف يُخمد هذا الغضب عمدًا.
في الواقع، يتصاعد الفيلم إلى ذروة أشبه بحفل زفاف مُهيأ للتعبير العلني عن غضبه وإحباطه، لكنه يتلاشى تمامًا في عبارات تدعو إلى السلام. وينتهي هذا الخطاب العام اللاذع، مع الفيلم، بالأنين المُعتاد بدلًا من انفجار (جاك نيكلسون) المألوف.
استند فيلم The Departed للمخرج مارتن سكورسيزي عام 2006 إلى ثلاثية هونج كونج الناجحة في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين Infernal Affairs.
وهي إعادة إنتاج نادرة ولكنها مجزية للغاية من المخرج المؤثر لفيلم Taxi Driver)1976) و Raging Bull )1980) و Goodfellas)1990). يسلط فيلم The Departed الضوء على كيف كان (جاك نيكلسون) على استعداد – على غير العادة بالنسبة لممثلي القائمة A – لقبول أدوار داعمة طوال حياته المهنية، هنا كعصابة إيرلندي أمريكي أفسد ويسيطر الآن على أحد بطلي الشرطة، كولين سوليفان (مات ديمون).
وعلى الرغم من أن فرانك نيكلسون ليس هو البطل، إلا أن عصابته وشخصيته محورية في البيئة التي تم استحضارها في البداية كسياق اجتماعي وإجرامي.
أدوار داعمة طوال حياته المهنية
تُركز مقدمة فيلم (المغادرون) اللافتة على شخصية فرانك نيكلسون، وتُبرز كيف يُشكّل غضبه وعدوانيته الذكورية العالم الذي ستتكشف فيه أحداث الحبكة اللاحقة (بين الشرطيين الأصغر سنًا).
هنا أيضًا، يُوضَع الغضب والعدوان الذكوريان في سياقهما مباشرةً، وبالتالي يُصنَّفان كرد فعل. تستند هذه المقدمة، المُستوحاة من النغمات الغريبة لأغنية (أعطني ملجأ) لفرقة رولينجز ستونز، إلى رد فعل فرانك الغاضب تجاه سياقه، مع أن رد فعله هنا واضحٌ بأنه رد فعل عاطفي غير أخلاقي تجاه هذا السياق.
حيث يبدأ كما هو الحال مع لقطات مُخزّنة من عملية دمج الحافلات المثيرة للجدل والعدائية في بوسطن في منتصف سبعينيات القرن الماضي.. في مواجهة هذه الصور الوثائقية المقلقة للاضطرابات الاجتماعية في سبعينيات القرن الماضي.
يزمجر فرانك بشراسة قائلاً: (لا أريد أن أكون نتاجًا لبيئتي، بل أريد أن تكون بيئتي نتاجًا لي) – وهو صدى لصورة نيكلسون النجمية الغاضبة في الفترة نفسها، أوائل سبعينيات القرن الماضي.. بعد تعليق نيكلسون الأجش، يدخل فرانك الصغير متجرًا، ويغازل فتاة قاصر بشغف، ثم يبدأ في إفساد كولن، الذي كان آنذاك طالبًا في المدرسة.
من سخرية فيلم (المغادرون) أن (جاك نيكلسون) يُجسّد شخصية (جاك) الغاضب طوال الفيلم، حيث يتألق نجمان شابان، ديمون وليوناردو دي كابريو، بأداءات أكثر تنوعًا.
من المغري أن نرى تفاعلات فرانك الأخيرة، الغاضبة والمميتة، مع كولين، الشرطي الفاسد، كعجز الممثل الأكبر سنًا عن التكيف مع طموحات مرؤوسيه الأصغر سنًا والأكثر نفوذًا.. فعقلية الرجل الأكبر سنًا جامدة، تمامًا كالغضب الذي استخرجته هوليوود من أداءات نيكلسون الأكثر تعقيدًا في سبعينيات القرن الماضي.