بقلم الكاتبة الصحفية: حنان أبو الضياء
يمكن وصف (أنتوني هوبكنز) بأنه غامض.. رجل عصر النهضة المعترف به.. عرض السير (أنتوني هوبكنز) أعماله الفنية في مجموعة Desert Art Collection في بالم ديزرت.. المعرض تحت عنوان Dreamscapes.
إنَّنا أمام فنان رائع بمعنى الكلمة.. إنه يرسم بألوان نابضة بالحياة بأشكال يمكن التعرف عليها، لكنها تقع في مكان ما بين التجريد والتمثيل.. لقد رسم صورة ذاتية لا تشبهه أبدًا.
وكما يقول مدير مجموعة Desert Art Collection (جانا كوروسيزنسكي)، أن يستشهد بتأثيرات أعماله، لكنه يقول إنه يركز على عيون رعاياه لأنه يعتقد أنها نوافذ للروح – أو أي شيء داخل أوعيتنا الجسدية.
لقد حولت الشركة التي أسستها زوجته،، هوايته إلى عمل تجاري. لكن هوبكنز، مفتون بمفهوم الوعي.
تقول عن فنه وأسلوبه (دارلا ماكامون ودينا موراسكي): كان فيلم Silence of the Lambs مع جودي فوستر والسير (أنتوني هوبكنز) واحدًا من تلك اللحظات الممتعة بالنسبة لمعظم من شاهدوه.
لقد وجدنا أنه من المذهل أن يكون (أنتوني هوبكنز)، الذي صور الشر والجنون بقوة، فنانًا بصريًا معتمدًا للغاية.
يعتقد معظمنا أن الفنانين هم أنواع مبدعة وحساسة وبديهية، نحن معجبون بالأعمال الفنية التي تتحدث إلينا، وغالبًا ما تكون بألوان لطيفة ومقنعة مثل لوحة (Lily Pads) الشهيرة لمونيه.
يُباع فن (أنتوني هوبكنز) بأسعار مرتفعة للغاية ولا يحتوي إلا على عدد قليل من خصائص المراعي الهادئة التي يحبها معظمنا في منازلنا، حتى الصورة الذاتية التي رسمها لنفسه محظورة.. لا ابتسامة تلطف الملامح، بينما تلك العيون الثاقبة والألوان الكئيبة تعترف بقدرته.
يصور (أنتوني هوبكنز) روحًا مضطربة إلى حد ما على الرغم من اقتباسه عن نفسه، عندما قال، بعد زيارة معرض لأعمال فان جوخ: (شخصيتي بعيدة كل البعد عن الشخصية المثيرة للجدل التي كان عليها). يعترف بأنه علم نفسه بنفسه في الغالب لكنه يخبر الناس أيضًا كيف كان مفتونًا بالفن وتعرف عليه من خلال طالب فنون مجاور في سن مبكرة جدًا.
تخلى عن الرسم وركز على التمثيل
كان (أنتوني هوبكنز) قد تخلى في الغالب عن الرسم وركز على التمثيل، لكن عندما تزوج من زوجته (ستيلا)، التي كانت تاجرة فنون وتحف، تغيرت حياته.. زوجته ستيلا هي مزيج فريد من تاجر الفنون والتحف.
لذلك أدركت بسرعة موهبة (أنتوني هوبكنز) ودفعته إلى ممارسة الرسم مرة أخرى.. شجعته على المشاركة وساعدته في إقامة معرض جديد.. كان هذا المعرض الأول في تكساس مفيدًا لـ (مؤسسة Born to Read Literacy Foundation)، باع 100 قطعة فنية لهذه المؤسسة الخيرية.
بعد ذلك بوقت قصير، أصبح مواطنًا أمريكيًا وبدأ التركيز على المزيد من الفن من خلال السفر عبر البلاد وتخزين الذكريات لرسمها لاحقًا.
إنه يستخدم سكينة الألوان بكثرة ويرسم الصور التي احتفظ بها عقله لاستخدامها في المستقبل.. لا يمكن تصنيف أعماله على أنها أعمال سريالية، على الرغم من أن العديد من النقاد يعرّفونها بأنها سريالية.
يحب العمل بالأكريليك ويختار الألوان التي تكون ساطعة في بعض الأحيان، ولكنها يمكن أن تكون أيضًا نقاط مضيئة في مشهد مظلم، كما أنه يستخدم القلم والحبر على أوراق خاصة عندما لا يعمل بالأكريليك على القماش.
هاتان الوسيلتان يفضلهما بشكل حصري تقريبًا، يدعي (أنتوني هوبكنز) أن العديد من لوحاته هي من الأحلام التي تراوده أثناء النوم، ويقول إنه يحلم الآن بتلك الألوان الزاهية التي يتقاسمها مع اللوحة القماشية عندما يقضي وقتًا في الاستوديو المنزلي الخاص به في ماليبو، كاليفورنيا كل يوم.
اليوم، أعمال (أنتوني هوبكنز) موجودة في صالات العرض والاستوديوهات في جميع أنحاء أمريكا وحول العالم.. أصبح الرسم والفن، إلى جانب الموسيقى، شغفه، أكثر بكثير من التمثيل الذي يعد أيضًا استثنائيًا.
يخطط لمواصلة هذه المهنة المُرضية والعمل على إنتاج أعماله الفنية ذات القيمة العالية ليستمتع بها العالم، لذا، في حالته، بدلًا من أن يكون ممثلًا فنانًا، يقول (أنتوني هوبكنز) إنه فنان يحب أحيانًا أن يكون ممثلاً!
تحدث عن حبه للرسم
تحدث (أنتوني هوبكنز) عن حبه للرسم قائلاً: (عندما أرسم، أرسم بحرية دون قلق بشأن الآراء الخارجية باعتبارها انتقادات.. أفعل ذلك من أجل المتعة المطلقة، لقد صنعت العجائب لعقلي الباطن.. أحلم الآن في الألوان).
يقول (أنتوني هوبكنز): (شجعتني زوجتي على الرسم منذ حوالي 13 أو 14 عامًا، قبل زواجنا مباشرة، لقد وجدت بعض الأعمال الفنية الخاصة بي.
قلت: لا أستطيع الرسم، فقالت: من قال إنَّك لا تستطيع؟، في أحد الأيام جاء إلى المنزل صديق لي (ستان وينستون)، الفنان الذي صمم (الحديقة الجوراسية)، وهو فنان مخلص.
دخل لاستخدام الحمام ورأى كل هذه اللوحات معلقة على الحائط، قال: من فعل هذا؟، قمت بسحب أحد تلك الوجوه التي تستنكر نفسها، وقلت: (لقد فعلت) فقال: لماذا تضع وجهًا كهذا؟
فقلت: (حسنًا، لم أتلق أي تدريب مطلقًا) قال: لا تتدرب.. أنت رسام.. لا تقلق بشأن جميع الإجراءات الشكلية الهندسية الأخرى.. فقط قم بالطلاء.. وهذا ما أفعله.
يقول (أنتوني هوبكنز): أنا لست عالمًا أو أكاديميًا بأي حال من الأحوال، ولكن عندما كنت طفلاً صغيرًا، بدأت الرسم والعزف على البيانو عندما كنت في الخامسة من عمري تقريبًا.
أعتقد أنه كان لدي بعض الخط الإبداعي والفني.. لم أكن جيدًا جدًا في المدرسة.. كنت أرسم كثيرًا وكانت والدتي تشجعني، كما تفعل الأمهات، لأنه لا يبدو أنني أعرف الكثير.
وكانت هناك فتاة صغيرة أكبر مني بكثير، وكان عمرها حوالي 17 أو 18 عامًا، وكانت ابنة أحد جيران والدي.. كان اسمها (بيرنيس إيفانز)، لقد ذهبت إلى لندن ودرست الفن.. لقد رسمتني بالقلم الرصاص والطباشير على ورق الكارتاج.. كنت في السادسة من عمري.
وكان ذلك بعد انتهاء الحرب مباشرة، حوالي عام 1947 أو 1948ـ لقد دعتني إلى الاستوديو الموجود فوق مكتب البريد في (بورت تالبوت) وعرّفتني على الرسم.
عندما كنت في المدرسة، عندما كان عمري 15 عامًا تقريبًا، بدأت الرسم، وقال لي أحدهم: (يجب أن تكون فنانًا تجاريًا أو رسام كاريكاتير)، لقد فكرت في القيام بذلك، لكنني اعتقدت أن الأمر يتطلب الكثير من المهارة، وأنا لست طالبًا جيدًا، وسرعان ما مرت السنوات، واستسلمت لذلك.
بأقلام الحبر متعددة الألوان
منذ سنوات مضت، عثرت زوجتي (ستيلا) على بعض النصوص القديمة الخاصة بي هنا في المنزل مليئة بالرسومات في الصفحات الفارغة، إنها رسومات بأقلام الحبر متعددة الألوان، مثل أقلام شاربي، التي تمكنت من التنقيب عنها.
كنت أرسم مناظر طبيعية ووجوه.. إنها رسومات غريبة حقًا.. قالت لي، قبل زواجنا عام 2003: (يجب أن تبدأي الرسم)، لكنني قلت: (لا، لا)، لكنها أرادت مني أن أرسم لوحات لضيوف حفل الزفاف، حوالي 75 منهم. فقلت: هل أنتي مجنون؟، لكنها قالت: (فقط افعل ذلك)، لذلك انتهيت من رسم هذه المناظر الطبيعية وقدمناها لضيوف الحفلة.. هكذا بدأت من جديد.
هذا ما أفعله وهذه هي الحرية التي أتمتع بها.. أنا أتعامل مع كل شيء على هذا النحو: الموسيقى والتمثيل. هناك تقنيات، وكممثل لدي سنوات من الخبرة، لكن معظمها ارتجال.. أنا مبدع، وهذا شيء واحد، لكنه يتطلب الانضباط.
يقول (أنتوني هوبكنز): أيام كورونا كنت أستيقظ في الصباح.. أنا أتدرب ثم أفعل شيئا.. أميل إلى الإفراط في مشاهدة المسلسلات التلفزيونية البوليسية البريطانية، ثم أقول: (حان وقت القيام ببعض الأعمال).
لذلك أقرأ أو أعزف على البيانو طوال اليوم أو أرسم.. أنا أكتب ثلاثة سيناريوهات.. لدي دماغ مشحون للغاية على ما أعتقد.. هذه هي الطريقة التي بنيت بها، ولا يوجد شيء يمكنني أن أنسب إليه الفضل.
أنا محظوظ جدًا لأن لدي مساحة للرسم.. أنا أرسم بحرية، كتب الكاتب (هنري ميلر) كتابًا بعنوان (ارسم كما تحب وتموت سعيدًا)، اعتاد (هنري ميلر) أن يرسم ويرسم فقط، ولم يحلل ذلك أو يقلق بشأنه.. هذا ما افعله. اللوحة التي كانت في فيديو TikTok هى لوحة أكملتها مؤخرًا.. لقد أفسدت الأمر نوعًا ما، وفكرت: لماذا فعلت ذلك؟، لكنني لم أرمي أي شيء أبدًا على أي حال، لذلك قمت بمراجعته وأعدت تكوين بنية الوجه بالكامل.
أنا أحب الألوان الزاهية والمشرقة.. هذا هو الجزء الذي يعجبني.. أرسم هذه الوجوه.. أنا متأثر بأشخاص مثل (أوسكار كوكوشكا، وفرانسيس بيكابيا).
يستغرق الرسم وقتًا طويلاً، لكنه ليس شاقًا.. أنا أرتجل ثم أتوقف.. ربما أعود إليه بعد بضعة أسابيع ثم أكمله.. ومن ثم سأفكر، حسنًا، هذا يكفي، وأبدأ بشيء جديد. أنا مفرط النشاط.
أبدأ بثلاث لوحات
في بعض الأحيان أبدأ بثلاث لوحات في وقت واحد.. أحاول تغيير أسلوب اللوحات، لكن لايوجد أسلوب لها.. أقوم بتجربة الزيوت والأكريليك والحبر ثم أمزجها معًا.
الرسم هو شيء أستمتع به حقًا، مثل العزف على البيانو.. لدي الكثير من المرح معها.. أنا أرسم فقط من أجل الاستمتاع المطلق به.
أنا أحب (إل إس لوري، ولوسيان فرويد)، و(فرانسيس بيكون)، بشخصياته المشوهة، هو أحد المفضلين لدي على الإطلاق.. وكان (ماكسفيلد باريش) أحد أكثر الفنانين إثارة للاهتمام الذين قابلتهم على الإطلاق، ووصف نفسه بأنه فنان تجاري. كان اختياره للألوان أثيريًا.
منذ سنوات وسنوات، عثرت ذات مرة على هذا الكتاب الذي يحتوي على أعماله وقفزت الألوان من الصفحة.. وأحب (تيرنر، بيكاسو، ديجا، مونيه).
عندما ذهبت إلى باريس وذهبت إلى متحف (أورسيه)، ثم ذهبت إلى غرفة (فان جوخ)، كان الأمر بمثابة ركلة في الوجه.. الألوان النابضة بالحياة لحياة ذلك الرجل.
وأنا مختلف عن (بيكاسو).. شخصيتي بعيدة كل البعد عن الحماس الذي كان عليه.. لقد جئت من خلفية ويلزية أكثر هدوءًا.. هناك فكرة رائعة عن (بيكاسو) أذهلتني حقًا بشأن رجل لديه شغف وحشي بالحياة.. هذه قصة حقيقية.. كان يواعد صديقته الشابة (فرانسواز جيلوت).
في صباح أحد أيام الأحد، بعد الحرب مباشرة، اصطحبها في نزهة سيرًا على الأقدام إلى (مونمارتر)، حيث كانا يرسمان في أوائل القرن العشرين. قال: أريدك أن تلتقي بشخص ما، وذهبوا إلى غرفة مروعة، وكان هناك امرأة عجوز تحتضر.. لقد كانت نحيفة وهزيلة، وكانت متعفنة بشكل أساسي.
لقد ثارت (فرانسواز جيلوت) بسبب ذلك قالت: لماذا أخذتني لرؤية تلك المرأة العجوز؟ قال: (في عام 1900، كان هناك شاعر إسباني اسمه (كاساجيماس)، وكتب عن جمالها.. هذا هو الدرس، كل شيء سطحي.
وكان ذلك درسًا عظيمًا لها: الغرور، الغرور، الغرور، كل هذا باطل.. هذا ما كان يدور حوله: (الفناء، العاطفة، الموت).