عصام السيد يكتب: محمود رضا .. رائد الإضاءة والمسرح الراقص

بقلم المخرج المسرحي : عصام السيد

كان الفنان الكبير محمود رضا طوال فترة مسئوليته عن فرقة رضا أو طوال حياته الوظيفية كوكيل لوزارة الثقافة و مسئولا عن قطاع الفنون الشعبية و الاستعراضية لا يتعامل بمنطق انه موظف كبير و مسئول بوزارة الثقافة ، بل كان يتعامل بصفته رائد الرقص الشعبى فى مصر ، و لم لا و هو صاحب أول فرقة محترفة فى هذا المجال، كما كان يتعامل بمنطق أنه صاحب فرقة اضطرته الديون الى ” تأجيرها ” للدولة ، لذا كانت قراراته و أفعاله و أقواله لا تخضع للمناقشة أو المراجعة ، و كثيرا ما سمعنا عن صداماته برؤسائه ، النابعة من إحساسه بذاته كفنان و التى يترجمها سلوكه المعتد ، و طريقة مشيته التى تشبه الطاووس و التعامل مع الفرقة و كأنها مازالت ملكا له.

و القصص المروية كثيرة سواء ما تداولتها الصحف ، أو التى خفت عن الاسماع ، و من هذا المنطلق استطاع محمود رضا الانطلاق بفرقة رضا الى آفاق أرحب و أوسع و أشمل و قدم تجارب كانت جديدة على المسرح المصرى.

فبرغم ريادته المعترف بها والمشهود لها فإن البعض يعتقدون أن ما قدمه محمود رضا ليس فنا شعبيا خالصا ، بل أضاف للرقصات الشعبية حركات من الباليه و تشكيلات لا ينتهجها أصحاب الرقصات الأصليين ، و هنا فنحن أمام مدرستين فى تناول الفنون الشعبية : إحداها تصر على تقديمه كما هو دون إضافات أو محسنات من أى نوع ، و حبذا لو كانت بشخوصه الحقيقية ، و المدرسة الأخرى ترى أنه لا عيب فى بعض من تحسينات و تدخلات تفرضها طبيعة الفن.

والحقيقة أننى أرى لمحمود رضا ريادة أخرى لم ينتبه لها كثيرون ، فالرجل لم يكن مصمما للرقصات فقط ، بل كان مخرجا لجميع عروض فرقة رضا منذ نشأتها و حتى منتصف التسعينات ، كما أنه أخرج أوبريت تم تقديمه عام 1974 باسم ” حبيبتى يا مصر ” ، و بذلك يعتبر هو أول من أخرج عروضا للفنون الشعبية ، و هو أمر يختلف – و لو قليلا – عن عروض الدراما ، و لكن تلك الريادة ليست التى أقصدها أيضا فعن أى ريادة نتكلم ؟.

فى أوائل السبعينات قدم محمود رضا عرضا دراميا راقصا من البداية إلى النهاية هو ” على  بابا و الاربعين حرامى ” ، خلط فيه بين الرقص الشعبى ( المأخوذ من الفولكلور بتصرف ) و الرقص التعبيرى و الإيمائى ، و كان من الواجب أن يذكر التأريخ المسرحى هذا العرض كأول تجربة مسرح راقص فى مصر ، و خاصة أنه اعتمد على أصول مصرية فى الحركة و الألحان ، و لكن السادة النقاد لم ينتبهوا لهذا العمل و لم يوضع فى مكانته الصحيحة ، و عندما أتى إلينا آخرين فى التسعينات بمسرح غربى راقص ليقدموه فى مصر و براقصين مصريين اعتبرنا انهم الرواد.

و المسرح الراقص تعود بداياته إلى أوائل الخمسينات من القرن الماضى . و سطع على يد ( مارتا جراهام ) و آخرين يعتبرون أن الجسد هو المنبع الأساسى للفعل الإنسانى و منبع الوعى أيضا ،  و عندها حولوا قدسية فن الباليه إلى شعبية حركة الانسان فى حياته اليومية و استخدموا هذا فى التعبير عن مختلف أحاسيس البشر فى عروض راقصة فقط من الألف إلى الياء تختلف عن الباليه فى الموضوعات المتناولة و طريقة الحركة . أما المدرسة الألمانية فى المسرح الحركى أو المسرح الراقص – حسب تعريفنا للمصطلح – فقد سمحت باستخدام مشاهد درامية تعتمد على الكلمة وسط العرض .

و الحقيقة أن  الاستاذ محمود رضا ، قدم عدة أعمال راقصة من ثلاث فصول منها : ( وفاء النيل ، رنة الخلخال ) ، و فى التسعينات كانت له تجربة ثانية لما يمكن أن نسميه مسرح راقص تحت اسم ( قلب فى الروبابيكيا ) قدمها لفرقة رضا أيضا ، و لكننا نعتقد إنه تأثر ليس فقط بالمسرح الراقص و إنما أيضا ب ( الروك اوبرا ) ، أو الأوبرا الشعبية التى كانت منتشرة – و مازالت – فى المسرح الغربى ، حيث تختلط فنون الغناء و الموسيقى و الاستعراض فى بوتقة عرض واحد ، مُغنى و راقص من البداية الى النهاية و كل هذه تجارب قدمها لنا محمود رضا و لم تكن مسبوقة فى مصر أو العالم العربى.

إلى جانب أن الرجل كانت له مكانة مشهودة فى استخدام الإضاءة المسرحية و له أيضا الريادة فى استجلاب أحدث تقنياتها . فأول استعمال لجهاز ( الفلاشر ) كان فى فرقة رضا ، و فى مشهد من أجمل المشاهد تصميما و إخراجا فى عرض ( على بابا ) ، حين تدور المعركة بين دودة القطن و الفلاحين ، حيث استخدم  رضا المسرح الأسود و إضاءة الالترا  بالاضافة إلى الفلاشر لينتج لنا معركة رائعة . و لذا لا عجب أن يضم كتابه ( فى معبد الرقص ) فصلا خاصا عن الإضاءة المسرحية ، و هو الكتاب الذى صدر فى وقت كانت المراجع عن الإضاءة باللغة العربية قليلة و نادرة.

و اليوم و حن نودعه كان لابد أن نثبت له السبق فى ريادات عدة  و لم يلتفت لها السادة النقاد.